Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών επαναφέρει στο κοινό τα τρία πρώτα ιστορικά
ντοκιμαντέρ της Μαρίας Ηλιού, στις 28, 29 Φεβρουαρίου & 1 Μαρτίου, που
αφηγούνται τη συναρπαστική πορεία της Αθήνας από την Επανάσταση του 1821 έως τον
Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Πρόκειται για την πρώτη ενότητα μιας σειράς έξι ντοκιμαντέρ, η
οποία θα ολοκληρωθεί στα επόμενα χρόνια με τα τρία επόμενα έργα που καλύπτουν την
περίοδο 1940–2021.
Μέσα από σπάνιο και άγνωστο αρχειακό υλικό –σχέδια, γκραβούρες, φωτογραφίες
και φιλμ που εντοπίστηκαν και συντηρήθηκαν στην Αμερική, τον Καναδά, την Αυστραλία,
την Ευρώπη και την Ελλάδα– η σκηνοθέτις Μαρία Ηλιού και ο ιστορικός σύμβουλος
Αλέξανδρος Κιτροέφ, μαζί με τους συνεργάτες τους, ξεδιπλώνουν την πολυκύμαντη
ιστορία της πόλης.
Η μουσική της εποχής, αναδημιουργημένη από τον Νίκο Πλατύραχο (και στο τρίτο
ντοκιμαντέρ από την Κατερίνα Πολέμη), σε συνδυασμό με την πρωτότυπη μουσική, τις
αφηγήσεις και το σπάνιο οπτικό υλικό, σε μοντάζ της Αλίκης Παναγή, ζωντανεύουν τις
περιόδους κατά τις οποίες η Αθήνα μεταμορφώθηκε από μια μικρή οθωμανική πόλη σε
μια σύγχρονη ευρωπαϊκή πρωτεύουσα.
Οι προβολές στο Μέγαρο
Η Αθήνα από την Ανατολή στη Δύση (1821–1896)
Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου 2026 | ώρα 20:00
Η διαδρομή από τα χρόνια του Όθωνα έως τη νεοκλασική Αθήνα του Γεωργίου Α΄ και
τους πρώτους σύγχρονους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1896.
Η Αθήνα και η Μεγάλη Ιδέα (1896–1922)
Σάββατο 28 Φεβρουαρίου 2026 | ώρα 20:00
Η πόλη στους πολέμους, τον Εθνικό Διχασμό και τη Μικρασιατική Καταστροφή. Η Αθήνα
αλλάζει ριζικά με την άφιξη των προσφύγων.
Πρώτη παρουσίαση στο Μέγαρο – είχε πρωτοπροβληθεί το 2023 στο Μουσείο Μπενάκη.

Η Αθήνα του Μεσοπολέμου (1922–1940)
Κυριακή 1 Μαρτίου 2026 | ώρα 20:00
Η άνοδος της αστικής και εργατικής τάξης, η πολιτιστική άνθηση της γενιάς του ’30, ο
εκσυγχρονισμός της πόλης και το τέλος μιας δημιουργικής αλλά αντιφατικής εποχής με
την επάνοδο της μοναρχίας και τη δικτατορία του Μεταξά.
Σενάριο – Σκηνοθεσία: Μαρία Ηλιού
Ιστορικός Σύμβουλος: Αλέξανδρος Κιτροέφ
Μοντάζ: Αλίκη Παναγή
Φωτογραφία: Buddy Squires, Σίμος Σαρκετζής, Γιώργος Γιαννέλης
Ήχος: John Zecca, Mark Mandler, Άρης Παυλίδης

Μιξάζ: Θύμιος Κολοκούσης

ΧΟΡΗΓΟΙ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ
Τhe Jaharis Family Foundation
Τhe Hatsopoulos Foundation
Κοινωφελές Ίδρυμα Κοινωνικού και Πολιτιστικού
Έργου (ΚΙΚΠΕ)
Τhe Pindarοs Foundation
Τhe Coumantaros Foundation 
The Moscahlaidis Foundation
Ανώνυμος Δωρητής

ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Πρωτέας & Proteus NY INC

Πληροφορίες για τις προβολές, στην ιστοσελίδα του Μεγάρου:
https://www.megaron.gr/event/i-athina-apo-tin-anatoli-sti-dysi-1821-1896/
https://www.megaron.gr/event/i-athina-kai-i-megali-idea-1896-1922/
https://www.megaron.gr/event/i-athina-tou-mesopolemou-1922-1940/

Δείτε εδώ το τρέιλερ των προβολών: https://youtu.be/zVaofC2eOjM

Τιμή εισιτηρίων ανά προβολή
10 € (Γενική Είσοδος)

Εισιτήρια
210 72 82 333
www.megaron.gr

Ένα από τα πλέον ιστορικά και εμβληματικά σύνολα της μουσικής δωματίου, το Κουαρτέτο Μποροντίν (Borodin Quartet) επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τη Δευτέρα 19 Ιανουαρίου στις 20:30, με έναν κύκλο-ορόσημο: τρία κουαρτέτα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς που αποτυπώνουν με συγκλονιστικό τρόπο την καλλιτεχνική και ανθρώπινη διαδρομή του συνθέτη. Από το αισιόδοξο, νεοκλασικό Πρώτο κουαρτέτο του 1938, στο δραματικό Όγδοο (1960), αφιερωμένο «στα θύματα του φασισμού και του πολέμου», και έως το σκοτεινό, ελεγειακό Δέκατο πέμπτο (1974), το πρόγραμμα φωτίζει όλο το εύρος της συνθετικής του εξέλιξης.

Ιδρυμένο το 1945 στη Μόσχα, το Κουαρτέτο Μποροντίν είναι το μοναδικό σύνολο παγκοσμίως που έχει ολοκληρώσει τρεις πλήρεις κύκλους ηχογραφήσεων των δεκαπέντε κουαρτέτων του Σοστακόβιτς — την πρώτη μάλιστα σε στενή συνεργασία με τον ίδιο τον συνθέτη. Την ανεκτίμητη αυτή ερμηνευτική κληρονομιά μεταφέρουν από γενιά σε γενιά τα σημερινά μέλη του συνόλου, παρουσιάζοντας, στο πλαίσιο παγκόσμιας περιοδείας το
2025–26 (με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων από τον θάνατο του Σοστακόβιτς), έναν από τους σημαντικότερους κύκλους μουσικής δωματίου του 20ού αιώνα.

Πρόγραμμα
DMITRI SHOSTAKOVICH
Κουαρτέτα εγχόρδων αρ. 1, 8 και 15

Συντελεστές
Borodin Quartet
Βιολί: Nikolai Sachenko, Sergei Lomovsky
Βιόλα: Igor Naidin
Βιολοντσέλο: Vladimir Balshin

Πληροφορίες για την εκδήλωση, στην ιστοσελίδα του Μεγάρου:
Κουαρτέτο Μποροντίν – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Τιμές εισιτηρίων
8 € (εκπτωτικά) • 11 € • 17 € • 24 € • 29 € • 34 € • 40 €

Εισιτήρια
210 72 82 333
www.megaron.gr

προβάλλεται αυτή την περίοδο σε διάφορες κινηματογραφικές αίθουσες στην Ελλάδα, με εισιτήρια διαθέσιμα online. 

Πληροφορίες για την ταινία «Καποδίστριας»:

• Είδος: Ιστορικό, Βιογραφικό Δράμα.
• Σκηνοθέτης: Γιάννης Σμαραγδής.
• Πρωταγωνιστούν: Αντώνης Μυριαγκός, Φίνμπαρ Λιντς, Τάσος Χαλκιάς, Μάξιμος Μουμούρης, Νικορέστης Χανιωτάκης και άλλοι.
• Περιεχόμενο: Απεικονίζει τη ζωή του Ιωάννη Καποδίστρια, την προσπάθειά του για την ελευθερία της Ελλάδας, τη θυσία του και την τραγική του δολοφονία. 

Εφήμερα”…μικρές ιστορίες σχέσεων.
Ένα βλέμμα στην αποθήκη της μνήμης, θεατρικά στιγμιότυπα…μια πεταλούδα στο σύρμα.
Σωκράτης Μάλαμας

Στο τέλος του 2025, ο Σωκράτης Μάλαμας κυκλοφορεί ένα νέο άλμπουμ με 9 τραγούδια

Ο Σωκράτης Μάλαμας παρουσιάζει το νέο του άλμπουμ με τίτλο Εφήμερα, μια ολοκληρωμένη μουσική δουλειά που συνεχίζει με συνέπεια και ειλικρίνεια τη διαδρομή του στο σύγχρονο ελληνικό τραγούδι.Τα Εφήμερα είναι ένα άλμπουμ που μιλά για τον χρόνο, τις στιγμές που περνούν και τα συναισθήματα που μένουν. Με λόγο άμεσο και ανθρώπινο, ο Μάλαμας παρατηρεί το παρόν χωρίς εξωραϊσμούς, φωτίζοντας μικρές καθημερινές αλήθειες που συχνά μοιάζουν ασήμαντες, αλλά τελικά μας διαμορφώνουν.Η μουσική κινείται σε γνώριμα, λιτά μονοπάτια, με προσεγμένες ενορχηστρώσεις που αφήνουν χώρο στη φωνή και τον στίχο. Το άλμπουμ ακούγεται ως μια ενιαία αφήγηση, με τραγούδια που συνομιλούν μεταξύ τους και χτίζουν μια ατμόσφαιρα εσωτερικότητας και στοχασμού.

Συντελεστές
Ενορχήστρωση: Γιάννης Δίσκος σε συνεργασία με τον Σωκράτη Μάλαμα και των μουσικών
που συμμετείχαν
Παραγωγή: Σωκράτης Μάλαμας
Επιμέλεια Παραγωγής: Γιάννης Παξεβάνης
Εκτέλεση Παραγωγής και Management: Artys // Novel Vox
Ηχογράφηση: Γιάννης Παξεβάνης // Subway Recording Studios
Μίξη & Mastering: Γιάννης Παξεβάνης
Artwork: Φίλιππος Κοκκαλιάρης

Διαθέσιμο στο Spotify, στο Apple Music, στο Deezer και στο YouTube

Τρίτη 13 Ιανουαρίου Ι 20:00 Ι Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας
Η προπώληση έχει αρχίσει

Την Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2026 (ώρα 20:00), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το κοινό θα
απολαύσει την ιδιαίτερη μουσικοθεατρική παράσταση Η Ωραία Ελένη στην Κοιλάδα των
Νεκρών Ερώτων, σε κείμενο – δραματουργία του Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, υπό τη
σκηνοθετική μπαγκέτα του Κωστή Καπελώνη.

Η βραβευμένη με το «Βραβείο καλύτερης ηθοποιού», μεταξύ άλλων, για την ερμηνεία της στο
έργο “Amber Alert” (13/06/2025 στο 17 ο διεθνές φεστιβάλ μονοδράματος «ΜΟΝΟΑΚΤ» στην
Πρίστινα) Γεωργία Ζώη, στον ρόλο της Ελένης, θα αγγίξει την καρδιά και το μυαλό όλων των
γυναικών, μέσα από βιώματα από την αρχαιότητα έως σήμερα. Η βιρτουόζος Ζωή Τηγανούρια
γράφει πρωτότυπη μουσική, και με το ακορντεόν της και τον Στέλιο Γενεράλη στα κρουστά, επί
σκηνής, θα ζωντανέψουν μουσικά τα έντονα συναισθήματα της πολυσύνθετης γυναικείας
υπόστασης.
Η Ωραία Ελένη, το αιώνιο σύμβολο ομορφιάς και κατάρας, σε προχωρημένη ηλικία πια, παίρνει
για πρώτη φορά η ίδια τον λόγο. Δεν μιλούν οι ποιητές, οι άντρες, οι στρατηγοί∙ μιλά η ίδια.
Από τα τείχη της Τροίας μέχρι τους σημερινούς πολέμους, η φωνή της γίνεται κραυγή ενάντια στη
βία, τον πόλεμο, την κακοποίηση των γυναικών. Θρηνεί για τα παιδιά που χάθηκαν, καταγγέλλει
τους άρχοντες που πλουτίζουν με αίμα, διεκδικεί το δικαίωμα των γυναικών να μιλούν, να
αντιστέκονται, να ζουν.

Ο μονόλογος συνδυάζει λόγο και μουσική: με μοιρολόγια, τραγούδια έρωτα, ύμνους αντίστασης
και έναν τελικό ύμνο στην Ειρήνη. Η παράσταση εναλλάσσει συγκίνηση, θυμό, χιούμορ,
τρυφερότητα και πάθος, κρατώντας τον θεατή σε διαρκή ένταση.
..…κι αν ξαναγεννηθώ να μην με πουν ωραία Ελένη, αιτία πολέμου,
να μην με ξαναπούν Ελένη της Τροίας,
να με πουν Ελένη της Ειρήνης.
Η Ελένη του Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, δεν είναι πια το εξιλαστήριο θύμα μιας
τραγωδίας… γίνεται σύμβολο Ειρήνης, Αγάπης και Ελευθερίας.
Στην παράσταση, εκτός από την πρωτότυπη μουσική και τραγούδια της Ζωής Τηγανούρια, θα
ενταχθούν και σημαντικά παραδοσιακά τραγούδια όπως: «Ξένος εδώ, ξένος εκεί» «Τι έχεις
καημένη κόρη» τα οποία ερμηνεύει η Γεωργία Ζώη.
Θα ακολουθήσει διαδραστική συζήτηση του συγγραφέα του έργου, Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα,
με το κοινό, διάρκειας 10΄ με 15΄ και η παράσταση θα κλείσει με μουσική και τραγούδι από τους
επί σκηνής καλλιτέχνες και με την συμμετοχή του κοινού.
Σημείωμα Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα:
«Η Ωραία Ελένη είναι για μένα ένας μύθος από τα νηπιακά μου χρόνια. Ελένη ερωτεύτηκα, Ελένη
παντρεύτηκα… Είναι το γυναικείο Κάλλος. Η Μάννα Γαία, η Ουρανία Αφροδίτη… Εάν δεν
υπήρχαν οι γυναίκες δεν θα υπήρχε Πολιτισμός. Εάν δεν υπήρχαν οι θηλυκές ενέργειες δεν θα

υπήρχε Ειρήνη. Τα πολεμόχαρα αρσενικά στις γυναίκες αποδίδουν την απληστία, την ανεπάρκειά
τους. Όλα τα Καλά κι Αγαθά είναι γενους θηλυκού: ομόνοια, ευδοκία, διπλωματία, ισότητα,
ισονομία, δικαιοσύνη, ελευθερία, ζωή, ευγνωμοσύνη… Ζήτωσαν οι θηλυκότητες!!!»
Σημείωμα σκηνοθέτη:
«Η νέα εκδοχή του σύγχρονου σώματος ενός μυθικού φαντάσματος, που μας παραδίδει για
εργασία και όνειρο ο Κωνσταντίνος Μπούρας, μας δίνει πλούσιο υλικό για σκέψη, θεατρική και
μουσική έρευνα και δημιουργική αναμέτρηση με ένα πλάσμα, που έβαλε τρεις θεές να την
κηρύξουν τρόπαιο, της φόρτωσαν την ευθύνη για ένα δεκάχρονο αιματηρό πόλεμο, για να
συμπεράνει στο τέλος ο Ποιητής, ότι όλος αυτός ο όλεθρος έγινε “για ένα πουκάμισο αδειανό, για
μιαν Ελένη”. 
Βλέπουμε το φάντασμα να περιπλανιέται στους αιώνες, μέσα σε τοπία καταστροφής και πολέμων
χωρίς νικητές, να αναζητά την Ειρήνη, που κάποτε αγαπήσαμε κι αυτή μας χάρισε τον ανοιχτό
ορίζοντα, που μας υπόσχεται ταξίδια σε ένα μέλλον που θα χτίσουν αγέννητοι ακόμη
θαλασσοπόροι. 
Και περιπλανιέται η Ωραία Ελένη μας, στα ίδια μονοπάτια, λέγοντας και ξαναλέγοντας τα ίδια
λόγια, στους νέους ζωντανούς, μέχρι να καταλάβουν ότι η Ομορφιά και ο Έρωτας μπορεί να είναι
οι μόνοι πραγματικοί νικητές, σε μια Ευτυχία που θα διασκέσει για μια ζωή κι όχι σαν μια αστραπή
στο σκοτάδι»
Κωστής Καπελώνης

Συντελεστές
Κείμενο-δραματουργία: Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας
Σκηνοθεσία-διδασκαλία – σχεδιασμός φωτισμών: Κωστής Καπελώνης
Πρωτότυπη Μουσική σύνθεση: Ζωή Τηγανούρια
Σκηνικά – κοστούμια: Σοφία Παγώνη
Κατασκευή κοστουμιών: ΜΕΖΟΥΡΙΤΣΑ
Επιμέλεια κίνησης: Ζέφη Μπαρτζώκα
Φωτογραφίες – Video: Θέμης Πανταζόπουλος – Capture Lab
Κατασκευή σκηνικών: Σάββας Σουρμελίδης
Artwork / Poster design: Σάββας Χριστομόγλου
Makeup Artist: Αργυρώ Βενέτη

Ερμηνεία: Γεωργία Ζώη
Ακορντεόν επι σκηνής: Ζωή Τηγανούρια
Κρουστά επι σκηνής: Στέλιος Γενεράλης

Συμπαραγωγή: Διώνης Αίνιγμα ΑΜΚΕ – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Υπό την αιγίδα
του Υπουργείου Τουρισμού,
του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας,
του Υπουργείου Υποδομών και μεταφορών
του Υπουργείου Ψηφιακής Διακυβέρνησης

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Πληροφορίες για την εκδήλωση, στην ιστοσελίδα του Μεγάρου:
https://www.megaron.gr/event/i-oraia-eleni-stin-koilada-ton-nekron-eroton/

Η προπώληση έχει αρχίσει
Τιμές εισιτηρίων
10 € (εκπτωτικά) • 15 € • 20 €

Εισιτήρια
210 72 82 333
www.megaron.gr

Από Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου 2025 μέχρι Δευτέρα 5 Ιανουαρίου 2026 Ι
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
Η προπώληση έχει αρχίσει

Φέτος, ο αγαπημένος ήρωας των παιδιών –και όχι μόνο– ετοιμάζεται για το πιο
απρόσμενο ταξίδι της ζωής του! Από τις 19 Δεκεμβρίου 2025 μέχρι και τις 5
Ιανουαρίου 2026, στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής
Αθηνών, ο Καραγκιόζης φτάνει στην πολύχρωμη, μουσική και εξωτική Κούβα,
προσκεκλημένος σε έναν μεγάλο διαγωνισμό ταλέντων που διοργανώνεται στο
χριστουγεννιάτικο τσίρκο της πόλης. Εκεί, κάτω από το άγρυπνο βλέμμα της επιβλητικής
Βασίλισσας του Τσίρκου, βρίσκεται βυθισμένος σε έναν καλειδοσκοπικό κόσμο γεμάτο
ρυθμό, χορό και εκπλήξεις: κουβανέζοι μουσικοί, δεξιοτέχνες ζογκλέρ, ακροβάτες που
αιωρούνται σαν να αψηφούν τη βαρύτητα και φαντασμαγορικές φιγούρες που κινούνται
σε μια σκηνή γεμάτη χρώμα, φως και ατμόσφαιρα.
Μα ανάμεσα σε όλη αυτή τη γιορτή, ο Καραγκιόζης θα συναντήσει αναπάντεχα… όλη του
τη συντροφιά! Σαν να τους συγκέντρωσε η ίδια η μαγεία των Χριστουγέννων,
εμφανίζονται ένας-ένας στη σκηνή, έτοιμοι να μοιραστούν περιπέτειες, γέλια και μελωδίες
που μυρίζουν πατρίδα.
Κι όμως, η γιορτή απειλείται. Οι Πειρατές της Καραϊβικής καταφθάνουν στο τσίρκο με
σκοπό να το λεηλατήσουν και να διαλύσουν τη χριστουγεννιάτικη χαρά. Τότε, ένα
αλλόκοτο αλλά τρυφερό πλάσμα, σαν να ξεπήδησε από τη συλλογική μας μνήμη, υψώνει
τη φωνή του και τραγουδά ελληνικά παραδοσιακά κάλαντα. Οι ήχοι αυτοί, ταξιδεμένοι
από τη Μεσόγειο ως την Καραϊβική, μοιάζουν να ξορκίζουν το κακό και να φέρνουν πίσω
τη ζεστασιά, το φως και την αλήθεια των Χριστουγέννων.
Η νέα αυτή παράσταση, σε σκηνοθεσία, σκηνογραφία και κείμενο του Ηλία Καρελλά,
είναι μια από τις πιο ζωντανές και μουσικές εκδοχές του ελληνικού Θεάτρου Σκιών. Με
συνδυασμό παραδοσιακών ρυθμών και σύγχρονων κουβανέζικων ήχων, με τραγούδι,
χιούμορ, κίνηση και πολυμεσικά στοιχεία, η παραγωγή μεταφέρει μικρούς και μεγάλους
σε ένα παραμυθένιο ταξίδι που ενώνει πολιτισμούς, εποχές και γιορτινές μνήμες.
Μια παράσταση για παιδιά 5+ και ενήλικες, που θέλουν να ταξιδέψουν… μακριά,
αλλά και βαθιά μέσα στη μαγεία των γιορτών.

Συμπαραγωγή
Θίασος Ηλία Καρελλά – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Συντελεστές
Σκηνοθεσία, σκηνογραφία, κείμενο, ερμηνεία Θεάτρου Σκιών: Ηλίας Καρελλάς
Παίζουν και τραγουδούν
Rosanna Mailan • Βασίλισσα του Τσίρκου
Αρετή Κετιμέ • Μητέρα Φύση

Μουσικοί
Πιάνο: Στέλλα Γκούσκου
Τρομπέτα: Δημήτρης Παπαδόπουλος
Κουβανικά κρουστά, φωνητικά: Carlos Menéndez, Yussef Beato
Μπάσο, φωνητικά: Yoel Soto
Σκιoπαίκτες – Κίνηση φιγούρας
Νικόλας Τζιβελέκης, Απόστολος Γραββάνης, Νικόλας Πέππας, Δήμητρα Κώνστα

Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Παπαθεοδώρου
Ειδικές κατασκευές σκηνικού: Μιχάλης Ράπτης, Χρήστος Παπαδόπουλος
Κατασκευή φιγούρας: Νικόλας Τζιβελέκης, Ηλίας Καρελλάς
Φωτισμοί: Ηλίας Καρελλάς

Πληροφορίες για την εκδήλωση, τις ημερομηνίες και τις ώρες των παραστάσεων,
στην ιστοσελίδα του Μεγάρου: https://www.megaron.gr/event/ta-christougenna-
tou-karagkiozi-stin-kouva/

Η προπώληση έχει αρχίσει

Γενική είσοδος 14€

Εισιτήρια
210 72 82 333
www.megaron.gr

Ο Δημήτρης Ζερβουδάκης ,ενας αγαπημένος καλλιτέχνης της Ελληνικής ποιοτικής μουσικής ταξιδεύει στο Ροδολίβος σε μια συναυλία με αγαπημένα τραγούδια για να συναντήσει τους φίλους του απο τις Σέρρες και όχι μόνο.

Η προπώληση έχει αρχίσει
Η αγαπημένη του κοινού Stacey Kent (Στέισι Κεντ) με το χαρακτηριστικό, διακριτικό της
ηχόχρωμα και το παγκόσμιο εκτόπισμα, ανεβαίνει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής
Αθηνών την Πέμπτη 13 Νοεμβρίου στις 21:00, για μια συναυλία γεμάτη αυθεντικό
τζαζ συναίσθημα.
Βραβευμένη με το Ella Fitzgerald Award στο Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ του Μόντρεαλ και
με εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως, η Kent έχει κατακτήσει το κοινό με την
πολυγλωσσική της προσέγγιση και την απαράμιλλη ερμηνευτική της ευαισθησία,
ισορροπώντας μοναδικά ανάμεσα σε αμερικανικά standards, γαλλικά σανσόν,
βραζιλιάνικη μπόσα νόβα και πρωτότυπες συνθέσεις.

Η πορεία της περιλαμβάνει συνεργασίες-ορόσημο με κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως οι
Μάρκος Βάλε, Ρομπέρτο Μενεσκάλ και Ντανίλο Κάιμι, το κουαρτέτο εγχόρδων
Quatuor Ébène, αλλά και τον νομπελίστα Κάζουο Ισιγκούρο, ο οποίος έχει γράψει
στίχους ειδικά για εκείνη.
Στο Μέγαρο, η Kent εμφανίζεται με το σταθερό της καλλιτεχνικό τρίο: τον Art Hirahara
(Αρτ Χιραχάρα) στο πιάνο και τον Jim Tomlinson (Τζιμ Τόμλινσον)–σαξοφωνίστα,
συνθέτη και σύζυγό της– και παρουσιάζει τραγούδια από τα άλμπουμ A Time for Love
(νέα κυκλοφορία), Songs From Other Places και φυσικά το πολυαγαπημένο Summer
Me, Winter Me, με κομμάτια που έχουν κατακτήσει την κορυφή των charts, όπως το
εμβληματικό «Ne me quitte pas» του Ζακ Μπρελ.
Μια βραδιά για όσους αγαπούν τη λεπτή συγκίνηση, τη δεξιοτεχνία και την ευγένεια της
τζαζ.

Συντελεστές
Φωνή: Stacey Kent
Πιάνο: Art Hirahara
Σαξόφωνο: Jim Tomlinson

Πληροφορίες για την εκδήλωση, στην ιστοσελίδα του Μεγάρου:
https://www.megaron.gr/event/stacey-kent-trio/

Χορηγός MOTOR OIL

Η προπώληση έχει αρχίσει
Τιμές εισιτηρίων
8 € (εκπτωτικά) • 11 € • 17 € • 24 € • 29 € • 34 € • 40 €

Eισιτήρια
210 72 82 333 • megaron.gr

Ο Pinchas Zukerman ανοίγει την αυλαία για το Athens International Music Festival

21, 22, 23, 24 & 25 Οκτωβρίου | Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Η Αθήνα υποδέχεται έναν από τους σημαντικότερους βιολονίστες της εποχής μας, τον θρυλικό Pinchas Zukerman, ο οποίος ανοίγει την αυλαία του Athens International Music Festival — μιας διοργάνωσης που φέρνει κοντά λαμπρούς μουσικούς από όλο τον κόσμο, μετατρέποντας για πέντε ημέρες τον ιστορικό Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσό σε επίκεντρο της διεθνούς μουσικής δημιουργίας, παρουσιάζοντας κορυφαία έργα μουσικής δωματίου.

 Στη φετινή διοργάνωση συμμετέχουν διεθνούς φήμης καλλιτέχνες, όπως η διεθνούς φήμης σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση, ο Asi Matathias και Tosca Opdam (βιολί), η Wenting Kang (βιόλα), η Amanda Forsyth και ο Gabriel Schwabe (τσέλο), ο Julien Hervé (κλαρινέτο), καθώς και οι πιανίστες Victor Stanislavsky και Maria Meerovitch.

Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση τηςTosca Opdam και του Asi Matathias και με την οργανωτική επιμέλεια του Σπύρου Τερζή, το Φεστιβάλ αναδεικνύει τη μουσική ως γέφυρα πολιτισμών, συνδυάζοντας την υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα με εκπαιδευτικές δράσεις και ευκαιρίες για νέους μουσικούς.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν τρία Masterclasses βιολιού, από τους Pinchas Zukerman, Tosca Opdam και Asi Matathias, για 5 διακεκριμένους νέους μουσικούς, όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει ζωντανά αυτή την μοναδική διδακτική εμπειρία. Παράλληλα, θα διεξαχθεί ένα δωρεάν πιλοτικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τους μαθητές της Λεοντείου Σχολής Άνω Πατησίων και για μουσικούς της νεανικής ορχήστρα El Sistema Greece, ενισχύοντας το κοινωνικό αντίκτυπο του Φεστιβάλ.

Το Athens International Music Festival δεν είναι απλώς μια σειρά συναυλιών· είναι ένα πολιτιστικό γεγονός που φωτίζει τη διαχρονική σημασία της Αθήνας ως κοιτίδας του πολιτισμού, ενώ παράλληλα δίνει βήμα στον διαπολιτισμικό διάλογο. Για πέντε ημέρες, η Αθήνα μεταμορφώνεται σε παγκόσμιο σημείο συνάντησης της μουσικής, σε μια γιορτή που τιμά την κλασσική μουσική.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ

Τρίτη, 21 Οκτωβρίου – 20:30 

Grand Opening

Ανοίγουμε το φεστιβάλ με μια ζωντανή βραδιά που γιορτάζει την ουσία της μουσικής δωματίου: οικειότητα, διάλογος και λαμπρότητα. Από το πνευματώδες Eyeglass Duo του Μπετόβεν, μέχρι το δραματικό Κουαρτέτο για πιάνο σε σολ ελάσσονα του Μότσαρτ και τη λυρική ζεστασιά του ύστερου Κουιντέτου εγχόρδων του Μέντελσον, το πρόγραμμα αυτό προσφέρει μια όμορφη έναρξη μιας εβδομάδας μουσικών ανακαλύψεων.

L. van Beethoven – Eyeglass Duo για βιόλα και βιολοντσέλο

Pinchas Zukerman, βιόλα 

Amanda Forsyth, βιολοντσέλο

W. Α. Μότσαρτ – Κουαρτέτο για πιάνο σε σολ ελάσσονα, K.478

Tosca Opdam, βιολί 

Wenting Kang, βιόλα 

Gabriel Schwabe, βιολοντσέλο

Victor Stanislavsky, πιάνο

F. Mendelssohn – Κουιντέτο εγχόρδων αρ. 2 σε σι ύφεση μείζονα, έργο 87

Asi Matathias, βιολί

Tosca Opdam, βιολί

Pinchas Zukerman, βιόλα

Wenting Kang, βιόλα

Amanda Forsyth, βιολοντσέλο

Τετάρτη, 22 Οκτωβρίου – 20:30 

Ρομαντικά ρεύματαΗ βραδιά αυτή αναδεικνύει το συναισθηματικό βάθος και τον εκφραστικό πλούτο του Ρομαντικού ρεπερτορίου. Το τρίο του Σούμπερτ ανοίγει το πρόγραμμα με γοητεία και εσωτερικότητα, ακολουθούμενο από το πλούσιο και παθιασμένο τρίο για πιάνο του Αρένσκι. Το μεγαλοπρεπές κουιντέτο κλαρινέτου του Μπραμς επισφραγίζει τη βραδιά με φθινοπωρινή ομορφιά και κατανυκτική γαλήνη.F. Schubert – Τρίο εγχόρδων σε σι ύφεση μείζονα, D.471Tosca Opdam, βιολίWenting Kang, βιόλαGabriel Schwabe, βιολοντσέλοA. Arensky – Τρίο για πιάνο αρ. 1 σε ρε ελάσσονα, έργο 32Asi Matathias, βιολί Amanda Forsyth, βιολοντσέλο Maria Meerovitch, πιάνοJ. Brahms – Κουιντέτο κλαρινέτου σε σι ελάσσονα, έργο 115Julien Hervé, κλαρινέτοPinchas Zukerman, βιολίAsi Matathias, βιολί Wenting Kang, βιόλαGabriel Schwabe, βιολοντσέλο

Πέμπτη, 23 Οκτωβρίου – 20:30 

The French Connection

Μια βραδιά ζωντανών αντιθέσεων και εκλεπτυσμένου λυρισμού, το πρόγραμμα αυτό εξερευνά την ευρεία επιρροή του γαλλικού μουσικού ύφους πέρα από σύνορα και είδη. Το L’Histoire du soldat του Στραβίνσκι, που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της εξορίας του στην Ελβετία, αλλά είναι διαποτισμένο από την κομψότητα και την ειρωνεία του γαλλικού νεοκλασικισμού, ανοίγει τη βραδιά με θεατρική διάθεση. Μια επιλογή από φωνητικές άριες των Delibes, Fauré, Mozart και άλλων αναδεικνύει την εκφραστική ομορφιά της παράδοσης του έντεχνου τραγουδιού. Η βραδιά κορυφώνεται με το φωτεινό και συναισθηματικά φορτισμένο Κοντσέρτο για βιολί, πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων του Chausson – ένα αριστούργημα που συνδυάζει τη γαλλική ευαισθησία με το ρομαντικό μεγαλείο.

Στραβίνσκι – L’Histoire du soldat (Η ιστορία του στρατιώτη)

Julien Hervé, κλαρινέτο

Tosca Opdam, βιολί

Victor Stanislavsky, πιάνο

G. Fauré – Le papillon et la fleur 

W.A. Mozart – Non mi dir, από το Don Giovanni 

A. Thomas – Je suis Titania, από το Mignon

C. Debussy – Beau Soir

F. Liszt – Pace non trovo, από το “Tre sonetti di Petrarca” 

L. Delibes – Ou va la jeune Indoue, από το Lakmé

Χριστίνα Πουλίτση, σοπράνο 

Victor Stanislavsky, πιάνο

E. Chausson – Κοντσέρτο για βιολί, πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων, έργο 21

Asi Matathias, βιολί  

Victor Stanislavsky πιάνο 

Tosca Opdam, βιολί

Kristina Georgieva, βιολί

Wenting Kang, βιόλα ,Gabriel Schwabe, βιολοντσέλο

Παρασκευή, 24 Οκτωβρίου – 20:30 

Μουσικοί Γίγαντες

Αυτό το πρόγραμμα γεφυρώνει αιώνες μουσικής μεγαλοφυΐας. Ξεκινάμε με την δεξιοτεχνική μαεστρία του J.S. Bach, ακολουθούμενη από μια σύγχρονη φωνή στο διαλογιστικό Nocturne του Yinam Leef. Η πολύχρωμη Petite Suite του Debussy μας οδηγεί απαλά στον υπερβατικό κόσμο του μνημειώδους Κουιντέτου εγχόρδων του Schubert – ένα έργο μεγαλειώδους ομορφιάς και αποχαιρετισμού.

J. S. Bach – Επιλογές από τις δίφωνες παραλλαγές, BWV 772-786

Tosca Opdam, βιολί

Gabriel Schwabe, βιολοντσέλο

Y. Leef – Nocturne για βιόλα και πιάνο

Wenting Kang, βιόλα

Victor Stanislavsky, πιάνο

A.Scriabin:

Preludes Op.11 nr. 4, 11, 13, 14

Prelude Op.9 nr. 1

Etude Op. 42 nr. 5

Maria Meerovitch, piano

F. Schubert – Κουιντέτο εγχόρδων σε Ντο μείζονα, D.956

Pinchas Zukerman, βιολί

Tosca Opdam, βιολί

Wenting Kang, βιόλα

Amanda Forsyth, βιολοντσέλο

Gabriel Schwabe, βιολοντσέλο

Σάββατο, 25 Οκτωβρίου – 20:30 

Gala concert

Κλείνουμε το φεστιβάλ με δύο από τα πιο αγαπημένα κουιντέτα πιάνου στο ρεπερτόριο. Η χαρούμενη, φολκλορική ατμόσφαιρα του Ντβόρζακ συνδυάζεται με την παθιασμένη και συμφωνική ορμή του Op. 34 του Μπραμς. Ένα εντυπωσιακό φινάλε μιας αξέχαστης μουσικής εβδομάδας.

A.Dvořák – Κουιντέτο για πιάνο αρ. 2 σε Λα μείζονα, έργο 81

Asi Matathias, βιολί

Kristina Georgieva, βιολί

Wenting Kang, βιόλα

Gabriel Schwabe, βιολοντσέλο 

Maria Meerovitch, πιάνο

J. Brahms – Κουαρτέτο για πιάνο αρ. 1 σε σολ ελάσσονα, έργο 25

Tosca Opdam, βιολί

Wenting Kang, βιόλα

Gabriel Schwabe, βιολοντσέλο

Victor Stanislavsky, πιάνο

Προπώληση εισιτηρίων:

TICKETSERVICES

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικά: 2107234567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/athens-international-music-festival-2025/?lang=el

Εισιτήρια από 15€

Η Αλέκα Κανελλίδου και ο Γιάννης Γιαννουσάκης τραγουδούν και αλλάζουν χρώμα στον κόσμο μας, κάνοντάς τον «Ροζ» με τις φωνές και την ερμηνεία τους.

Το «Ροζ», ένα από τα πιο ρομαντικά τραγούδια των τελευταίων 40 χρόνων, γεμάτο συναίσθημα και στιγμές της ζωής όλων μας, σε στίχους και μουσική του Γιάννη Μηλιώκα, μπαίνει στη ζωή μας σε επανεκτέλεση από την κορυφαία τραγουδίστρια Αλέκα Κανελλίδου, που δεν χρειάζεται άλλες συστάσεις και τον γιο της Γιάννη Γιαννουσάκη, που κάνει τα πρώτα του βήματα στη δισκογραφία με το μοναδικό ηχόχρωμά του, την ερμηνεία του και την αγάπη του για τη μουσική. Την ενορχήστρωση έκανε ο Βαγγέλης Τούντας, ένας από τους πιο ξεχωριστούς μουσικούς και μαέστρους.

Το ντουέτο μητέρας – γιου, που κυκλοφορεί από την Panik Oxygen, έρχεται μετά την επιτυχημένη τους συνύπαρξη στη σκηνή εδώ και έναν χρόνο, σε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και ζωντανές εμφανίσεις στο θέατρο Άλσος.

Το «Ροζ» μεταφέρεται στις οθόνες μας μέσα από ένα music video που γυρίστηκε εν πλω, με πολύ χρώμα, εξωτερικά πλάνα αλλά και καρέ με vintage αισθητική και τους πρωταγωνιστές να επικεντρώνονται στην ερμηνεία των στίχων.

Τo video, σε σκηνοθεσία Αλέξη Κωνσταντινίδη, αναδεικνύει το ότι οι σχέσεις των ανθρώπων έχουν τα πάνω και τα κάτω τους, αλλά αυτό που πάντα μένει και ενώνει είναι η αγάπη που νιώθουν ο ένας για τον άλλον.