η Νινα Μαζάνη ερμηνευτρια αλλα και ηθοποιος μας εκπλήσει με τις υπέροχες ερμηνείες της ,σε ότι κι αν ερμηνεύει ,εδω απολαύστε παρακάτω το βίντεο ,από το τραγούδι Η νύχτα μυρίζει γιασεμί.

Νέες κυκλοφορίες

Μουσική – Στίχοι: Κώστας Λειβαδάς

Η Ανδριάνα Μπάμπαλη κυκλοφορεί το νέο της τραγούδι “Σήκωσε Κύμα” σε στίχους και μουσική του Κώστα Λειβαδά.

Πολλά χρόνια φιλίας και αγαπημένες επιτυχίες όπως το “Mοίρα μου έγινες” και το πρόσφατο ντουέτο τους “Αν εμείς χωρίσουμε” συνδέουν τον Κώστα και την Ανδριάνα. 

Ζωές παράλληλες και μια συνεργασία καρδιάς που συνεχίζεται χρόνια τώρα ανάμεσά τους. Ο ίδιος τη χαρακτηρίζει «ευγενή και αινιγματική» που με τη μαγική της ηρεμία έχει κάνει τη δική τη σχολή σαν ερμηνεύτρια.

Αυτή τη φορά μας προσκαλούν σε έναν λάτιν ερωτικό χορό, για τις καινούργιες συγκινήσεις και τα καινούρια όνειρα που μας περιμένουν κι ας κρύβουν κάτι από τα παλιά μέσα τους. 

Τόσο ερωτικό, όσο η ανάγκη της καρδιάς και της ζωής, να φυσήξει το αεράκι και να έρθει το κύμα που  θα μας μεταφέρει στη μαγεία. 

Η συναρπαστική ενορχήστρωση, ανήκει στον συνοδοιπόρο της Άκη Κατσουπάκη. 

Όλη η παρέα, μαζί με τον Κώστα και τους μουσικούς, χάρηκαν με την ψυχή τους το παίξιμο και τον μουσικό διάλογο με χαρακτήρα και ακρίβεια. 

Ας αρχίσει ο χορός λοιπόν, καλό και δροσερό καλοκαίρι!

Κυκλοφορεί από τη Minos EMI, a Universal Music Company

Με το «Μέρα Χαράς», που ερμηνεύει η Μαρία Τζομπανάκη, ολοκληρώνεται το soundtrack του πρώτου κύκλου της σειράς «Σασμός», που υπογράφουν ο Νίκος Τερζής στη μουσική και ο Γιάννης Κότσιρας στους στίχους και κυκλοφορεί από την Panik Oxygen.

Η σπουδαία ηθοποιός μας χαρίζει μία εξαιρετική ερμηνεία σ’ ένα τραγούδι γάμου που θα γίνει κλασσικό, μία ωδή στον αποχωρισμό της μητέρας από τον γιο που ντύνεται γαμπρός. 

Το «Μέρα Χαράς» συνοδεύεται από music video που προέρχεται από τα γυρίσματα για το τελευταίο επεισόδιο της υπερεπιτυχημένης σειράς του Alpha, με την Μαρία Τζομπανάκη να το τραγουδά την ημέρα του γάμου του Μαθιού και της Βασιλικής, λίγο προτού άλλο ένα φονικό και μία σύλληψη αλλάξουν τις ζωές όλων.

Στο soundtrack «Σασμός», οι εξαιρετικές μουσικές του Νίκου Τερζή και οι εμπνευσμένοι στίχοι του Γιάννη Κότσιρα γέννησαν 12 νέα τραγούδια που ερμήνευσαν σπουδαίοι καλλιτέχνες. Όλα τα τραγούδια απέσπασαν αποθεωτικές κριτικές και σχόλια, αγαπήθηκαν αμέσως από το κοινό και μετρούν εκατομμύρια streams και YouTube views.  Το soundtrack «Σασμός», με όλα τα τραγούδια και bonus tracks, θα κυκλοφορήσει στα ψηφιακά καταστήματα μουσικής και τα καταστήματα πώλησης δίσκων την Δευτέρα, 11 Ιουλίου.

Η Δέσποινα Ολυμπίου επιστρέφει δισκογραφικά με ένα ιδιαίτερο τραγούδι που φέρει την υπογραφή του Κύρου Λόντου. Η καταξιωμένη ερμηνεύτρια ερμηνεύει το «Μοναξιά του ενός στους δυο», ένα έντεχνο-χασάπικο που «ντύνει» με την βελούδινη χροιά της φωνής της. Η Δέσποινα Ολυμπίου έχει στο ενεργητικό της σημαντικές συνεργασίες και επιτυχίες, ενώ η φήμη της έχει περάσει τα σύνορα της χώρας. Αυτή τη φορά, Δέσποινα Ολυμπίου ερμηνεύει το «Μοναξιά του ενός στους δυο» σε μουσική και στίχους του Κύπριου δημιουργού Κύρου Λόντου, ενώ η ενορχήστρωση ανήκει στον Λεωνίδα Τζίτζο. Η οπτικοποίηση του video clip έγινε από τον Alexandros Begalidis. Το «Μοναξιά του ενός στους δυο» είναι ο προπομπός του album που θα κυκλοφορήσει ο Κύρος Λόντος και θα συμμετέχουν γνωστά ονόματα της μουσικής σκηνής. 

Λίγα λόγια για τον δημιουργό

Ο Κύρος Λόντος γεννήθηκε στη Λεμεσό και από την εφηβεία του ασχολήθηκε με τις Τέχνες όπου αποδείχτηκαν έμπνευση και στάση ζωής. 
Μπορεί να σπούδασε και να Αρχιτεκτονική, αλλά η μεγάλη αγάπη του ήταν η μουσική γι’ αυτό και αποφάσισε μετά από αρκετά χρόνια να επιστρέψει με ένα ολοκληρωμένο album όπου θα φέρει εξ’ ολοκλήρου την υπογραφή του. 
«Η γνωριμία με το μουσικό και πλέον οικογενειακό φίλο Λεωνίδα Τζίτζο ήταν η μεγάλη ευτυχής συγκυρία για την επιστροφή μου στα μουσικά δρώμενα.  Ο Λεωνίδας ήταν ο άνθρωπος που  αφουγκράστηκε τους στίχους και τις μελωδίες μου και τις ταίριαξε απόλυτα με τις ενορχηστρώσεις του, ενώ στάθηκε αφορμή να γνωριστώ με τον Αντρέα Γιατράκο , ο οποίος με εμπιστεύτηκε και έτσι το πρώτο μας τραγούδι που κυκλοφορεί το ερμηνεύει η καταξιωμένη φίλη Δέσποινα Ολυμπίου, η οποία αφού αντιλήφθηκε πλήρως το στίχο, μπήκε στο ρόλο της πρωταγωνίστριας και ερμήνευσε το τραγούδι με ένα δικό της μοναδικό τρόπο.  
Κύρος Λόντος»

Ένα εορταστικό πρόγραμμα στο πλαίσιο της δεύτερης συμμετοχής της ΚΟΑ στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

18 Ιουλίου

2022

«Τα δέκα αυτά τραγούδια γράφτηκαν μ’ ένα συγκερασμό απελπισίας και αναμνήσεων. Το θέμα είναι η γυναίκα έρημη μες στην μεγάλη πόλη. Το κάθε τραγούδι είναι κι ένας μονόλογός της κι όλα μαζί συνθέτουν την ιστορία της. Μια ιστορία σύγχρονη και παλιά μαζί», σημείωνε ο Μάνος Χατζιδάκις στη συνοδευτική έκδοση του αριστουργηματικού «Το χαμόγελο της Τζοκόντας», το οποίο ηχογραφήθηκε στη Νέα Υόρκη τον Απρίλιο του 1965 ως ορχηστρικό, σε παραγωγή του Κουίνσι Τζόουνς.

Πρόκειται για ένα από τα δύο συμβολικά έργα τα οποία θα παρουσιάσει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στις 18 Ιουλίου στο Ηρώδειο, τιμώντας τον μεγάλο Μάνο Χατζιδάκι ο οποίος υπήρξε διευθυντής της κατά την περίοδο 1976-1982. Το πρόγραμμα σε αυτή τη δεύτερη συμμετοχή της ΚΟΑ στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου κορυφώνεται με τους διαχρονικούς και πάντα φρέσκους «Όρνιθες». Σύνθεση που αρχικά πραγματοποιήθηκε για την παράσταση σταθμός του θεάτρου Τέχνης και μέσα στα επόμενα έξι χρόνια παραδόθηκε στο κοινό ως καντάτα. Η συγκυρία της ένωσης των στίχων του Βασίλη Ρώτα με τις μελωδίες του Μάνου Χατζιδάκι δημιούργησαν μία μουσική ιστορία, ένα σύμβολο για εμάς τους Έλληνες.

Μουσική – Στίχοι: Απόστολος Καλδάρας

Μετά την «Φαντασία», η Ελένη Τσαλιγοπούλου μοιράζεται μαζί μας ένα ακόμα από τα τραγούδια που ετοιμάζει για το δισκογραφικό της αφιέρωμα στον Απόστολο Καλδάρα.

Το «Γιατί γλυκιά μου κλαις» γράφτηκε και ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά το 1961 με την φωνή του Βαγγέλη Περπινιάδη. Εξήντα χρόνια μετά η Ελένη Τσαλιγοπούλου του δίνει έναν απρόσμενο ηχητικό προσανατολισμό και μαζί την γυναικεία ευαισθησία που σαν από πάντα κουβαλούσε.

Και όπως πολύ καλά ξέρουν όσοι έχουν γνωρίσει έστω και λίγο την Ελένη, αν δεν βρει τον τρόπο να «ακούσει» πρώτα μέσα της ένα τραγούδι με τον τρόπο της, δεν το τραγουδάει.

Το Γιατί Γλυκιά μου κλαις όπως και όλα τα τραγούδια αυτού του άλμπουμ βρήκαν τον ήχο τους μέσα από τις ιδέες της παρέας των εξαιρετικών μουσικών που συμμετέχουν σε αυτές τις ηχογραφήσεις.

Ο Μανώλης Πάππος, ο Φώτης Σιώτας, ο Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου, ο Άγης Παπαπαναγιώτου, και ο Γιώργος Ανδρέου στην ηχογράφηση, συνδημιουργούν τον λαϊκό ήχο που σαν από πάντα έπαιζε μέσα στο μυαλό και την μουσική ψυχή της Ελένης.

Σας παραδίδουμε ένα ακόμα κομμάτι από το όνειρο της Ελένης, του κοριτσιού που πάντα θα φλέγεται.

PARIS. Το ράδιο Cosmos ενημερώνει τους λάτρεις της 7η τέχνης!

ο υπαίθριος κινηματογράφος La Villette επέστρεψε από 20 Ιουλίου έως και την 21 Αυγούστου 2022 ! Για 25 βράδια, το Parc de la Villette γίνεται ο μεγαλύτερος υπαίθριος κινηματογράφος στο Παρίσι… Χωρίς καθυστέρηση, αποκαλύπτουμε το πρόγραμμα αυτής της νέας έκδοσης!

Ως συνήθως, η εκδήλωση λαμβάνει χώρα στο απέραντο λιβάδι του τριγώνου  του Parc de la Villette, σε μια φουσκωτή οθόνη 600 τετραγωνικών μέτρων που έχει τοποθετηθεί για την περίσταση… Και για άλλη μια φορά, η εκδήλωση είναι δωρεάν για όλους! Θέλετε να μάθετε μερικές ταινίες που θα έχουν την τιμή να μεταδοθούν; Ήδη αποκαλύπτουμε τα headliners αυτού του πολύχρωμου φεστιβάλ!

ξεκινά με την ταινία

Pulp Fiction του Κουέντιν Ταραντίνο

• Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick
• La Fièvre du samedi soir de John Badham
• Les Chaussons rouges de Michael Powell
• Girl de Lukas Dhont
• The Artist de Michel Hazanavicius

• Naissance des pieuvres de Céline Sciamma
• Eden de Mia Hansen-Løve
• Rize de David LaChapelle

καλή διασκέδαση στους ταξιδιώτες πρός ΠΑΡΙΣΙ !

Η συνεργασία της Μελίνας Κανά και του Θέμη Καραμουρατίδη αποτελεί αναμφισβήτητα το δισκογραφικό γεγονός της χρονιάς, που κυκλοφορεί απο την Panik Oxygen.

Στο «Όταν Τελειώνει Άλλη Μια Μέρα» η Μελίνα Κανά συναντά ξανά τον Θέμη Καραμουρατίδη, έναν από τους πιο σημαντικούς συνθέτες της γενιάς του και τον Οδυσσέα Ιωάννου, τον σπουδαίο στιχουργό και συγγραφέα, σ’ ένα τραγούδι γεμάτο ρυθμό κι ένα δυνατό μήνυμα.

Μέσα από τη «μαγεία» της μουσικής και της ερμηνείας, η Μελίνα Κανά μας μεταφέρει πως αυτό που μένει «Όταν Τελειώνει Άλλη Μια Μέρα» είναι οι άνθρωποι που έχουμε στο πλευρό μας και αγαπάμε.

Το «Όταν Τελειώνει Άλλη Μια Μέρα» έρχεται μετά το δυναμικό «Σπίθα» και μαζί μας δίνουν μία πρώτη «γεύση» από το ολοκληρωμένο album που ηχογράφησε η Μελίνα Κανά, με συνθέσεις του Θέμη Καραμουρατίδη και στίχους αξιόλογων δημιουργών, το οποίο θα κυκλοφορήσει σύντομα.

15- 29 Μαϊου 2022

Αμαξοστοιχία-Θεάτρο το Τρένο στο Ρουφ

To μοναδικό παγκοσμίως πολιτιστικό σιδηροδρομικό Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «τα 12 Κουπέ», πιστό στο ετήσιο ανοιξιάτικο ραντεβού του από τον Μάιο του 2011, οργανώνεται και φέτος από την Αμαξοστοιχία – Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ για 11η χρονιά. Νέες καλλιτεχνικές ομάδες και μεμονωμένοι καλλιτέχνες δημιουργούν και παρουσιάζουν καθημερινά επί ένα συνεχές δεκαπενθήμερο performances σύντομης διάρκειας (10-30 λεπτών) από την Κυριακή 15 Μαΐου έως και την Κυριακή 29 Μαΐου 2022.

Στα 11 αυτά χρόνια, το ξεχωριστό αυτό Φεστιβάλ που εμπνεύστηκε και καθιέρωσε η Τατιάνα Λύγαρη, αναδεικνύει, ενθαρρύνει και προωθεί νέους καλλιτέχνες και ομάδες από τους χώρους του Θεάτρου, της Μουσικής, του Χορού και των Εικαστικών προσφέροντας βήμα έκφρασης και δημιουργίας αλλά και έναυσμα για νέες συνεργασίες σε περισσότερες από 170 ταλαντούχες νεανικές ομάδες με συνολικά περισσότερους από 700 καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της Τέχνης (Θέατρο, Μουσική, Χορός, Εικαστικά, Φωτογραφία, Κινηματογράφος, Video-Art κ.λπ.).

Πυρήνας του Φεστιβάλ και πηγή έμπνευσής του υπήρξε αρχικά το New Wagon του Τρένου στο Ρουφ με τα 12 κουπέ (compartments), απ’ όπου πήρε και την ονομασία του. Στην πορεία, καθώς αυξήθηκε ο αριθμός των συμμετεχόντων καλλιτεχνών και των performances, προστέθηκε και κάθε απρόβλεπτος, σκηνικός και μη σκηνικός χώρος της Αμαξοστοιχίας. Φέτος, εκτός των υπολοίπων χώρων, προστίθεται και το πλήρως εξοπλισμένο υπαίθριο stage που διαθέτει πλέον η απλόχωρη Αποβάθρα του Τρένου στο Ρουφ.

Σχετικά με τη φετινή 11η διοργάνωση του Φεστιβάλ η καλλιτεχνική διευθύντριά του Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει:

«Το Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «τα 12 Κουπέ» απευθύνεται σε καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της τέχνης και μπορεί να περιλαμβάνει θεατρικές και μουσικές performances, εικαστικές εγκαταστάσεις, εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, χορευτικές performances, stand up comedy κα. Φέτος ο προβολέας φωτίζει κυρίως το Θέατρο με πληθώρα θεατρικών παραστάσεων σύντομης διάρκειας αλλά περιλαμβάνει και εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, παραστάσεις χορού και μουσικά live. Η φετινή θεματολογία ποικίλει, κυρίως όμως μετατοπίζεται σε θέματα πιο κοινωνικά και πολιτικά όπως ο ρατσισμός, το προσφυγικό, η μετανάστευση, τα ηθικά διλήμματα σε καιρό πολέμου, η αναζήτηση δικαίωσης του ατόμου απέναντι σε αυθαιρεσίες και λιγότερο σε θέματα ανθρωποκεντρικά όπως πχ. η μετάβαση από τη ζωή στον θάνατο κ.ά. Το τρένο βέβαια, όπως πάντα, όχι μόνο ως περιβάλλων χώρος αλλά και ως σύμβολο μετακίνησης και διαδρομής, είναι πάντα κυρίαρχο και αποτελεί πρόκληση έμπνευσης και δημιουργικότητας για τους καλλιτέχνες.»

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Τατιάνα Λύγαρη
Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων Ευθύμης Χρήστου
Υπεύθυνος κοινού Βασίλης Ψυλλάς
Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου
Video – Μοντάζ Γιώργος Χαρίσης
Επικοινωνία ArtsPR

PERFORMANCES

Όλες οι performances παρουσιάζονται σε καθημερινή βάση από τις 19.00 έως τις 23:45 σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, για ένα συνεχές 15νθήμερο (15 – 29/5/2022).

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances τής κάθε ημέρας από 18.30 στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

Οι performances αναλυτικά:

Exploring Electricity

live μουσική performance  

Θεόφιλος Πουζμπούρης

To Exploring Electricity είναι μια σειρά αυτοσχεδιασμών πάνω στο modular synthesizer system. Το αναλογικό αυτό μουσικό όργανο χρησιμοποιεί τον ηλεκτρισμό για να παράγει μουσική δημιουργώντας κάθε φορά μοναδικούς συνδυασμούς συνδέσεων που δίνει την δυνατότητα στην performance να εξελίσσεται και να παρουσιάζει κάθε φορά κάτι διαφορετικό ηχητικά, επηρεασμένο από την ατμόσφαιρα της Αποβάθρας.

μουσικός on stage Θεόφιλος Πουζμπούρης

Mirage

χορο-θεατρική performance

Ομάδα Τugger

Μια έρευνα για τα όρια των ανθρώπων γύρω από το τι είναι «κανονικότητα», σε έναν νέο κόσμο, διαφορετικό. Σε τι διαφέρει η ζωή σε σχέση με το πώς την γνωρίζαμε παλιά; Τι έχει αλλάξει και τι παραμένει ολόιδιο; Με μέσο το σώμα και καταλύτη τον λόγο δημιουργούνται ερεθίσματα που έχουν σκοπό να διεγείρουν την ανακολουθία ανάμεσα στην αντίληψη και την πραγματικότητα. Θα καταφέρουν οι επιβάτες του τρένου να βρουν τον προορισμό τους ή θα μπλεχτούν ανάμεσα στις οφθαλμαπάτες και την πλάνη τους;

σύλληψη Νικόλ Καφετζοπούλου σκηνοθεσία/χορογραφία ομάδα Tugger δημιουργία πρωτότυπης μουσικής Παπαδόπουλος ∆ημήτρης ερμηνεία Νικόλ Καφετζοπούλου, Μαρία Μακρή, Λεωνίδας Μπακάλης, Αυγουστίνος Φυτίλης

PowerSet

χορευτική παράσταση 

Ολυμπία Αντώνενα, Βενετία Πάσχου

Ποιες είναι οι πιθανότητες να συναντήσεις ένα βλέμμα, να λάβεις ένα νεύμα κατανόησης, να νιώσεις ότι κάποιος διαβάζει τη σκέψη σου; Έχεις προσέξει πως αυτές οι – όχι πάντα – τυχαίες «συναντήσεις» σού αλλάζουν τη διάθεση, τη στάση; Έστω και για λίγο. Με όχημα την κίνηση, οι δυο χορεύτριες παίζουν με τις πιθανότητες και επιχειρούν να τις ελέγξουν. Μια προσπάθεια υπενθύμισης της σημασίας της ανθρώπινης επαφής και της δύναμης που μπορεί να μας δώσει.

σύλληψη Ολυμπία Αντώνενα συνδημιουργία/ερμηνεία Ολυμπία Αντώνενα, Βενετία Πάσχου εξωτερικό μάτι Εύα Σταυρακάκη

Άχρονες Στιγμές 

έκθεση φωτογραφίας

Δήμητρα Σιγάλα

ασπρόμαυρη φωτογραφία δρόμου

Κάθε στιγμή παγωμένη στον χρόνο, είναι μια εικόνα φυλαγμένη στη μνήμη. Τι άλλωστε, θα μπορούσε να είναι η ζωή, αν όχι μικρές χορεύουσες στιγμές στον καμβά ενός περιπλανώμενου ζωγράφου παλίμψηστα του χρόνου, που κρέμεται από το πινέλο του; Μια ιστορία φωτογραφιών από διαφορετικές χρονικές στιγμές με κεντρικό αντικείμενο το «μέσο» για όνειρο, , η οποία επιχειρεί να ξεδιπλώσει οπτικές του ίδιου του θεατή, με αφορμή στιγμές που πάγωσαν στον χρόνο ή τον χρόνο που πάγωσε μέσα σε μια στιγμή.

φωτογραφίες Δήμητρα Σιγάλα

Eπιβάτης

χορευτική performance

Σοφία Νικολέττα, Γεωργία Πυργίδου

Μια χορευτική performance με σημείο αναφοράς τον ουσιαστικό πρωταγωνιστή του χώρου, το τρένο. Όλα τα βασικά στοιχεία που “ζωγραφίζουν” στο μυαλό μας την εικόνα ενός σταθμού, βαγόνια, μηχανές, αποβάθρα, ήχοι, ανθρώπινη παρουσία αποτυπώνουν στη συνείδησή μας την εμπειρία ενός ταξιδιού, γίνονται η αφορμή και ο άξονας για τη μελέτη και τη δημιουργία ήχου και κίνησης.

χορογραφία/ερμηνεία Σοφία Νικολέττα μουσική επένδυση Γεωργία Πυργίδου

Επιβάτης 7493547

θεατρική performance

Ομάδα en.Core

Ένας επιβάτης στο τρένο ξεκινάει να μιλάει για τη γειτονιά του και την αλλαγή που βιώνει μετά την άφιξη μεταναστών και προσφύγων. Εμείς τον ακούμε και τον θεωρούμε έναν ακόμα αγανακτισμένο που μιλάει δυνατά. Μήπως όμως, ήρθε η ώρα να ακούσουμε τα επιχειρήματά του κι ό,τι τον κάνει να αγωνιά, αλλά και να εξερευνήσουμε το αν και κατά πόσο τοποθετούμαστε απέναντί του και απέναντι στις αποφάσεις που παίρνει; Μια θεατρική performance εμπνευσμένη από τη νουβέλα του Γιάννη Τσίρμπα «Η Βικτώρια δεν υπάρχει».

σύλληψη/σκηνοθετική επιμέλεια/ερμηνεία Ορφέας Αλπανίδης, Κωνσταντίνος Μαναίος, Ελένη Μιχαηλίδου, Άντα Μπαϊρακτάρι, Μπάμπης Συμεωνίδης, Μαρίσσα Φαρμάκη

Κόκκινα Μήλα

θεατρικό μονόπρακτο

Ομάδα ΒΑΓΓ+Ελλη

Τρεις άνθρωποι έχουν εγκαταλείψει την πατρίδα τους μετά από τον πόλεμο που ξέσπασε εκεί και κατευθύνονται προς μία άλλη χώρα για να ξεκινήσουν μια καινούρια ζωή. Ένας άντρας κι ένα ζευγάρι. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού συστήνονται και γνωρίζουν ο ένας τον άλλον. Σταδιακά το ζευγάρι ανακαλύπτει ότι ο άντρας που έχουν απέναντί τους δεν είναι αυτό που δείχνει. Είναι η αιτία που ξέσπασε ο πόλεμος στη χώρα τους. Είναι ο λόγος που πέθαναν τόσοι άνθρωποι. Κι αποφασίζουν να τον σκοτώσουν και να επιστρέψουν στη χώρα τους σαν ήρωες. Όμως ο άντρας έχει να τους κάνει μία καλύτερη πρόταση. Ένα επίκαιρο έργο για την ανθρώπινη φύση και το ένστικτο της αυτοσυντήρησης.

κείμενο/σκηνοθεσία ομάδα ΒΑΓΓ+Ελλη ερμηνεία Βαγγέλης ∆ουκουτσέλης, Θανάσης Καρκαφίρης, Έλλη Πράντζου, (διπλή διανομή) Μαρία Λουΐζα Άγγου

Μπουγάδα

χορευτική παράσταση 

Ομάδα momenΤum

∆ύο άνθρωποι, στο δικό τους «τετράγωνο» αναλογίζονται το πόσο έχει αλλάξει η έννοια της επαφής των ανθρώπων. Επαφή, φροντίδα, στάση, απόσταση, θέση, σύνδεση, νερό… ΜΠΟΥΓΑ∆Α… ένα ξεκαθάρισμα σκέψεων, ένα εσωτερικό ανακάτεμα, μία εσωτερική τοποθέτηση στο χτες και το τώρα υπό τον χτύπο της καρδιάς σ’ ένα σχοινί διαδρομής.

σύλληψη Μαρίνα Μαριόλα χορογραφία/ερμηνεία Μαρίνα Μαριόλα, Ναταλία Αργυράκη βοηθός χορογράφου Γιάννα Μελά

Nionio 

θεατρική performance

Ομάδα Μπλεκ

Άλλες φορές 99 και άλλες 4 ετών, η Nionio κάνει ένα μακρύ ταξίδι στη ζωή της, σε όσα έγιναν, σε όσα θα ήθελε να γίνουν μα δεν έγιναν και σε όσα περιμένει ακόμα. Με το καυστικό χιούμορ μιας γριάς μοίρας και την αφέλεια ενός παιδιού χορεύει, τραγουδάει, μονολογεί και περιμένει. Η Nionio αποτελεί μια κινησιολογική σπουδή παντρεμένη με το devised κείμενο που αφορμάται από τα μεγάλα θέματα της ζωής όπως ο έρωτας κι ο θάνατος. Μια ωδή στην αισιοδοξία.

σύλληψη/καλλιτεχνική επιμέλεια Λένα Μποζάκη κινησιολογική επιμέλεια/ ερμηνεία Έλενα Βακάλη 

Οι Κόρες

θεατρική performance

Ομάδα Από τον πέμπτο στίχο κιόλας Φάλτσοι

Όλη η ιστορία διαδραματίζεται μέσα σε μια μέρα, σχεδόν σε πραγματικό χρόνο στην ανάμνηση μιας άλλης Αθήνας. Παίζουν το πιο αγαπημένο τους παιχνίδι στον κόσμο. Παίζουν το παιχνίδι ΜΗΤΕΡΑ. Νανά και Νούλα, Νούλα και Νανά. ∆υο κορίτσια κλεισμένα στο ιλουστρασιόν χαρτόκουτο της Ιστορίας αμφισβητούν και αναζητούν τη χαμένη σχέση τους με τη μητέρα, τις ρίζες, την ενηλικίωση, τον έρωτα, την αυτοδιάθεση, την κοινωνία, τη θέση τους σε μια κάποια Πατρίδα. Μέσα από το παιχνίδι είτε θα καταφέρουν να βρουν τη δική τους έξοδο, είτε θα συνεχίσουν να ζουν την κληρονομιά που τους δόθηκε.

κείμενο Γλυκερία Μπασδέκη κοστούμια Absent Mirror σκηνικά Ζώης Οικονόμου, Absent Mirror, Βάλια Πριοβόλου μουσική επιμέλεια Γιώργος Χρυσικός, Γεωργία Σκορδά βοηθοί σκηνοθεσίας Γιάννης ∆ιδασκάλου, Χαρά Γιώτα, Κωστής Καπελλίδης επιμέλεια κίνησης Αλέξανδρος Γκουντινάκης σκηνοθεσία/ερμηνεία Μαριάννα Ράντου, Γεωργία Σκορδά

Όταν ο Ήχος γίνεται Τοπίο

Live μουσική performance

James Basdanis

Μία μουσική παράσταση, μοναχική (solo) μεν, αλλά με πολλές ιστορίες. Ζωντανές ερμηνείες από οργανικά έργα του δημιουργού ∆ημήτρη «James» Μπασδάνη. Τα ηχοτοπία της στιγμής δημιουργούν το soundtrack των στιγμών. Παίρνουν σάρκα και οστά με πλώρη να ενωθούν με στιγμές των θεατών, στοχεύοντας να ακολουθήσουν αμφότεροι, καλλιτέχνης και κοινό, το ζωντανό αυτό ταξίδι στον χωροχρόνο.

μουσικός on stage James Μπασδάνης 

Πέρα από τον τόπο και τον χρόνο

εικαστική εγκατάσταση

Κλεάνθης Πάγκαλος

Η προσφυγιά αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της συλλογικής και ατομικής ιστορίας του ανθρώπου που χάνεται στα βάθη των αιώνων των εποικισμών, της αποικιοκρατίας, των Σταυροφοριών, των Μεγάλων πολέμων αλλά και των νέων «μικρών» πολέμων. Άμαχοι πληθυσμοί εξαναγκάζονται σε άτακτη φυγή για να επιβιώσουν. Ο βίαιος εκτοπισμός και η αποκοπή από την εστία τους σηματοδοτεί το αιφνίδιο σταμάτημα του χρόνου που ως τότε κυλούσε στην κοίτη της καθημερινότητας. Η ξαφνική μετατροπή τους σε έναν ξένο, συνήθως ανεπιθύμητο, αποτελεί ένα τραύμα που σφραγίζει το είναι τους. Ο ζωγράφος επιχειρεί να συλλάβει αυτή τη σύγχρονη αλλά και τόσο παλαιά δυστοπία. Εστιάζει στα πρόσωπα που είδε στον προσφυγικό καταυλισμό της Λέσβου, στα πρόσωπα των προσφύγων που συναντά στην Αθήνα σήμερα. Συλλαμβάνει τις μορφές ως στιγμιότυπα μιας ζωής που εκτυλίσσεται πέρα από τον τόπο και τον χρόνο.

Περί δημοκρατίας είπεν…

θεατρική / εικαστική performance

Βασίλης Ψυλλάς

Ο διαχρονικός «Επιτάφιος Λόγος» του Θουκυδίδη γίνεται η αφορμή για ένα ταξίδι στον χρόνο και στον ορισμό της «δημοκρατίας». Πόσο άλλαξαν οι όροι και οι προϋποθέσεις της; Τι πολίτευμα έχουμε τώρα άραγε; Μέχρι πού μπορεί να φτάσει η ελευθερία του δημοκρατικού πολίτη; Μια performance λόγου, μουσικών ηχοτοπίων και εικαστικής αναπαράστασης δοκιμάζει να απαντήσει στα ερωτήματα και να (δι)εγείρει… άλλα.

Ιδέα/σκηνοθεσία/ερμηνεία Βασίλης Ψυλλάς πρωτότυπη μουσική/μουσικός επί σκηνής Γιάννης Σπανός σκηνικά αντικείμενα/διαμόρφωση χώρου Μάρκος Παπουτσάκης

Περιμένω…

θεατρικός μονόλογος

Ευτυχία Λιβανίου, Άντζυ Φιλήντα

Μια γυναίκα αντιμέτωπη με μια διπλή απώλεια, της δουλειάς της και της μητέρας της. H Σαλβίνα μόνη της απέναντι στην αδικία που δεν την αφήνει να αναπνεύσει, σκέφτεται δυνατά για να βάλει τα γεγονότα σε μια σειρά, να βρει τη δύναμη να συγκρουστεί ως το τέλος.

Εμπνευσμένο από το έργο «∆ωμάτια» του Φίλιπ Μανιάνα

σκηνοθεσία Ευτυχία Λιβανίου ερμηνεία Άντζυ Φιλήντα

Ρέντγκεν

θεατρική performance

Χρήστος Καπενής, Κατερίνα Αναστασίου (nerisisty)

Ρέντγκεν στη Φυσική είναι η μονάδα υψίσυχνης ηλεκτρομαγνητικής ακτινοβολίας. Το όνομα προέρχεται από τον Βίλχελμ Ρέντγκεν, τον Γερμανό φυσικό (κάτοχο Νόμπελ Φυσικής) που ανακάλυψε τις ακτίνες Χ. Η παράσταση ερευνά τη σχέση δύο επιστημόνων που καλούνται να εντοπίσουν ένα αντικείμενο που εκπέμπει ακτινοβολία στο εσωτερικό ενός τρένου. Μια performance που εμπλέκει την πραγματικότητα με τον κόσμο των ονείρων και έχει ως στόχο να προβάλει συμβολικά τα στάδια ζωής δυο ανθρώπων, την αναζήτηση, τη συνάντηση, τη συνύπαρξη και το τέλος.

σύλληψη/σκηνοθεσία/σχεδιασμός φωτισμών και ηχοτοπίων/ερμηνεία Χρήστος Καπενής, Κατερίνα Αναστασίου (nerisisty)

Τρι-στορίες

αυτοσχεδιαστική performance 

Παναγιώτης Καλογερόπουλος, Γιάννης Μπακογέωργος

Ένα ταξίδι, δύο ηθοποιοί, τρείς διαφορετικές ιστορίες. Τρεις ιστορίες δημιουργούνται από το μηδέν, όλες εμπνευσμένες από την έννοια του «ταξιδιού». Οι ιστορίες, αν και διαφορετικές μεταξύ τους στην αρχή, στο τέλος καταλήγουν να γίνονται μία. Όλοι οι χαρακτήρες και οι σχέσεις κλιμακώνονται και συναντιούνται σε ένα κοινό ταξίδι.

σκηνοθεσία Παναγιώτης Καλογερόπουλος ερμηνεία Παναγιώτης Καλογερόπουλος, Γιάννης Μπακογέωργος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

τηλ. γραφείου παραγωγής 210 9237076, τηλ. θεάτρου 210 5298922
theater@totrenostorouf.gr

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός
Δωρεάν υπαίθριο Parking