Η συνεργασία της Μελίνας Κανά και του Θέμη Καραμουρατίδη αποτελεί αναμφισβήτητα το δισκογραφικό γεγονός της χρονιάς, που κυκλοφορεί απο την Panik Oxygen.

Στο «Όταν Τελειώνει Άλλη Μια Μέρα» η Μελίνα Κανά συναντά ξανά τον Θέμη Καραμουρατίδη, έναν από τους πιο σημαντικούς συνθέτες της γενιάς του και τον Οδυσσέα Ιωάννου, τον σπουδαίο στιχουργό και συγγραφέα, σ’ ένα τραγούδι γεμάτο ρυθμό κι ένα δυνατό μήνυμα.

Μέσα από τη «μαγεία» της μουσικής και της ερμηνείας, η Μελίνα Κανά μας μεταφέρει πως αυτό που μένει «Όταν Τελειώνει Άλλη Μια Μέρα» είναι οι άνθρωποι που έχουμε στο πλευρό μας και αγαπάμε.

Το «Όταν Τελειώνει Άλλη Μια Μέρα» έρχεται μετά το δυναμικό «Σπίθα» και μαζί μας δίνουν μία πρώτη «γεύση» από το ολοκληρωμένο album που ηχογράφησε η Μελίνα Κανά, με συνθέσεις του Θέμη Καραμουρατίδη και στίχους αξιόλογων δημιουργών, το οποίο θα κυκλοφορήσει σύντομα.

15- 29 Μαϊου 2022

Αμαξοστοιχία-Θεάτρο το Τρένο στο Ρουφ

To μοναδικό παγκοσμίως πολιτιστικό σιδηροδρομικό Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «τα 12 Κουπέ», πιστό στο ετήσιο ανοιξιάτικο ραντεβού του από τον Μάιο του 2011, οργανώνεται και φέτος από την Αμαξοστοιχία – Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ για 11η χρονιά. Νέες καλλιτεχνικές ομάδες και μεμονωμένοι καλλιτέχνες δημιουργούν και παρουσιάζουν καθημερινά επί ένα συνεχές δεκαπενθήμερο performances σύντομης διάρκειας (10-30 λεπτών) από την Κυριακή 15 Μαΐου έως και την Κυριακή 29 Μαΐου 2022.

Στα 11 αυτά χρόνια, το ξεχωριστό αυτό Φεστιβάλ που εμπνεύστηκε και καθιέρωσε η Τατιάνα Λύγαρη, αναδεικνύει, ενθαρρύνει και προωθεί νέους καλλιτέχνες και ομάδες από τους χώρους του Θεάτρου, της Μουσικής, του Χορού και των Εικαστικών προσφέροντας βήμα έκφρασης και δημιουργίας αλλά και έναυσμα για νέες συνεργασίες σε περισσότερες από 170 ταλαντούχες νεανικές ομάδες με συνολικά περισσότερους από 700 καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της Τέχνης (Θέατρο, Μουσική, Χορός, Εικαστικά, Φωτογραφία, Κινηματογράφος, Video-Art κ.λπ.).

Πυρήνας του Φεστιβάλ και πηγή έμπνευσής του υπήρξε αρχικά το New Wagon του Τρένου στο Ρουφ με τα 12 κουπέ (compartments), απ’ όπου πήρε και την ονομασία του. Στην πορεία, καθώς αυξήθηκε ο αριθμός των συμμετεχόντων καλλιτεχνών και των performances, προστέθηκε και κάθε απρόβλεπτος, σκηνικός και μη σκηνικός χώρος της Αμαξοστοιχίας. Φέτος, εκτός των υπολοίπων χώρων, προστίθεται και το πλήρως εξοπλισμένο υπαίθριο stage που διαθέτει πλέον η απλόχωρη Αποβάθρα του Τρένου στο Ρουφ.

Σχετικά με τη φετινή 11η διοργάνωση του Φεστιβάλ η καλλιτεχνική διευθύντριά του Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει:

«Το Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «τα 12 Κουπέ» απευθύνεται σε καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της τέχνης και μπορεί να περιλαμβάνει θεατρικές και μουσικές performances, εικαστικές εγκαταστάσεις, εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, χορευτικές performances, stand up comedy κα. Φέτος ο προβολέας φωτίζει κυρίως το Θέατρο με πληθώρα θεατρικών παραστάσεων σύντομης διάρκειας αλλά περιλαμβάνει και εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, παραστάσεις χορού και μουσικά live. Η φετινή θεματολογία ποικίλει, κυρίως όμως μετατοπίζεται σε θέματα πιο κοινωνικά και πολιτικά όπως ο ρατσισμός, το προσφυγικό, η μετανάστευση, τα ηθικά διλήμματα σε καιρό πολέμου, η αναζήτηση δικαίωσης του ατόμου απέναντι σε αυθαιρεσίες και λιγότερο σε θέματα ανθρωποκεντρικά όπως πχ. η μετάβαση από τη ζωή στον θάνατο κ.ά. Το τρένο βέβαια, όπως πάντα, όχι μόνο ως περιβάλλων χώρος αλλά και ως σύμβολο μετακίνησης και διαδρομής, είναι πάντα κυρίαρχο και αποτελεί πρόκληση έμπνευσης και δημιουργικότητας για τους καλλιτέχνες.»

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Τατιάνα Λύγαρη
Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων Ευθύμης Χρήστου
Υπεύθυνος κοινού Βασίλης Ψυλλάς
Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου
Video – Μοντάζ Γιώργος Χαρίσης
Επικοινωνία ArtsPR

PERFORMANCES

Όλες οι performances παρουσιάζονται σε καθημερινή βάση από τις 19.00 έως τις 23:45 σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, για ένα συνεχές 15νθήμερο (15 – 29/5/2022).

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances τής κάθε ημέρας από 18.30 στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

Οι performances αναλυτικά:

Exploring Electricity

live μουσική performance  

Θεόφιλος Πουζμπούρης

To Exploring Electricity είναι μια σειρά αυτοσχεδιασμών πάνω στο modular synthesizer system. Το αναλογικό αυτό μουσικό όργανο χρησιμοποιεί τον ηλεκτρισμό για να παράγει μουσική δημιουργώντας κάθε φορά μοναδικούς συνδυασμούς συνδέσεων που δίνει την δυνατότητα στην performance να εξελίσσεται και να παρουσιάζει κάθε φορά κάτι διαφορετικό ηχητικά, επηρεασμένο από την ατμόσφαιρα της Αποβάθρας.

μουσικός on stage Θεόφιλος Πουζμπούρης

Mirage

χορο-θεατρική performance

Ομάδα Τugger

Μια έρευνα για τα όρια των ανθρώπων γύρω από το τι είναι «κανονικότητα», σε έναν νέο κόσμο, διαφορετικό. Σε τι διαφέρει η ζωή σε σχέση με το πώς την γνωρίζαμε παλιά; Τι έχει αλλάξει και τι παραμένει ολόιδιο; Με μέσο το σώμα και καταλύτη τον λόγο δημιουργούνται ερεθίσματα που έχουν σκοπό να διεγείρουν την ανακολουθία ανάμεσα στην αντίληψη και την πραγματικότητα. Θα καταφέρουν οι επιβάτες του τρένου να βρουν τον προορισμό τους ή θα μπλεχτούν ανάμεσα στις οφθαλμαπάτες και την πλάνη τους;

σύλληψη Νικόλ Καφετζοπούλου σκηνοθεσία/χορογραφία ομάδα Tugger δημιουργία πρωτότυπης μουσικής Παπαδόπουλος ∆ημήτρης ερμηνεία Νικόλ Καφετζοπούλου, Μαρία Μακρή, Λεωνίδας Μπακάλης, Αυγουστίνος Φυτίλης

PowerSet

χορευτική παράσταση 

Ολυμπία Αντώνενα, Βενετία Πάσχου

Ποιες είναι οι πιθανότητες να συναντήσεις ένα βλέμμα, να λάβεις ένα νεύμα κατανόησης, να νιώσεις ότι κάποιος διαβάζει τη σκέψη σου; Έχεις προσέξει πως αυτές οι – όχι πάντα – τυχαίες «συναντήσεις» σού αλλάζουν τη διάθεση, τη στάση; Έστω και για λίγο. Με όχημα την κίνηση, οι δυο χορεύτριες παίζουν με τις πιθανότητες και επιχειρούν να τις ελέγξουν. Μια προσπάθεια υπενθύμισης της σημασίας της ανθρώπινης επαφής και της δύναμης που μπορεί να μας δώσει.

σύλληψη Ολυμπία Αντώνενα συνδημιουργία/ερμηνεία Ολυμπία Αντώνενα, Βενετία Πάσχου εξωτερικό μάτι Εύα Σταυρακάκη

Άχρονες Στιγμές 

έκθεση φωτογραφίας

Δήμητρα Σιγάλα

ασπρόμαυρη φωτογραφία δρόμου

Κάθε στιγμή παγωμένη στον χρόνο, είναι μια εικόνα φυλαγμένη στη μνήμη. Τι άλλωστε, θα μπορούσε να είναι η ζωή, αν όχι μικρές χορεύουσες στιγμές στον καμβά ενός περιπλανώμενου ζωγράφου παλίμψηστα του χρόνου, που κρέμεται από το πινέλο του; Μια ιστορία φωτογραφιών από διαφορετικές χρονικές στιγμές με κεντρικό αντικείμενο το «μέσο» για όνειρο, , η οποία επιχειρεί να ξεδιπλώσει οπτικές του ίδιου του θεατή, με αφορμή στιγμές που πάγωσαν στον χρόνο ή τον χρόνο που πάγωσε μέσα σε μια στιγμή.

φωτογραφίες Δήμητρα Σιγάλα

Eπιβάτης

χορευτική performance

Σοφία Νικολέττα, Γεωργία Πυργίδου

Μια χορευτική performance με σημείο αναφοράς τον ουσιαστικό πρωταγωνιστή του χώρου, το τρένο. Όλα τα βασικά στοιχεία που “ζωγραφίζουν” στο μυαλό μας την εικόνα ενός σταθμού, βαγόνια, μηχανές, αποβάθρα, ήχοι, ανθρώπινη παρουσία αποτυπώνουν στη συνείδησή μας την εμπειρία ενός ταξιδιού, γίνονται η αφορμή και ο άξονας για τη μελέτη και τη δημιουργία ήχου και κίνησης.

χορογραφία/ερμηνεία Σοφία Νικολέττα μουσική επένδυση Γεωργία Πυργίδου

Επιβάτης 7493547

θεατρική performance

Ομάδα en.Core

Ένας επιβάτης στο τρένο ξεκινάει να μιλάει για τη γειτονιά του και την αλλαγή που βιώνει μετά την άφιξη μεταναστών και προσφύγων. Εμείς τον ακούμε και τον θεωρούμε έναν ακόμα αγανακτισμένο που μιλάει δυνατά. Μήπως όμως, ήρθε η ώρα να ακούσουμε τα επιχειρήματά του κι ό,τι τον κάνει να αγωνιά, αλλά και να εξερευνήσουμε το αν και κατά πόσο τοποθετούμαστε απέναντί του και απέναντι στις αποφάσεις που παίρνει; Μια θεατρική performance εμπνευσμένη από τη νουβέλα του Γιάννη Τσίρμπα «Η Βικτώρια δεν υπάρχει».

σύλληψη/σκηνοθετική επιμέλεια/ερμηνεία Ορφέας Αλπανίδης, Κωνσταντίνος Μαναίος, Ελένη Μιχαηλίδου, Άντα Μπαϊρακτάρι, Μπάμπης Συμεωνίδης, Μαρίσσα Φαρμάκη

Κόκκινα Μήλα

θεατρικό μονόπρακτο

Ομάδα ΒΑΓΓ+Ελλη

Τρεις άνθρωποι έχουν εγκαταλείψει την πατρίδα τους μετά από τον πόλεμο που ξέσπασε εκεί και κατευθύνονται προς μία άλλη χώρα για να ξεκινήσουν μια καινούρια ζωή. Ένας άντρας κι ένα ζευγάρι. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού συστήνονται και γνωρίζουν ο ένας τον άλλον. Σταδιακά το ζευγάρι ανακαλύπτει ότι ο άντρας που έχουν απέναντί τους δεν είναι αυτό που δείχνει. Είναι η αιτία που ξέσπασε ο πόλεμος στη χώρα τους. Είναι ο λόγος που πέθαναν τόσοι άνθρωποι. Κι αποφασίζουν να τον σκοτώσουν και να επιστρέψουν στη χώρα τους σαν ήρωες. Όμως ο άντρας έχει να τους κάνει μία καλύτερη πρόταση. Ένα επίκαιρο έργο για την ανθρώπινη φύση και το ένστικτο της αυτοσυντήρησης.

κείμενο/σκηνοθεσία ομάδα ΒΑΓΓ+Ελλη ερμηνεία Βαγγέλης ∆ουκουτσέλης, Θανάσης Καρκαφίρης, Έλλη Πράντζου, (διπλή διανομή) Μαρία Λουΐζα Άγγου

Μπουγάδα

χορευτική παράσταση 

Ομάδα momenΤum

∆ύο άνθρωποι, στο δικό τους «τετράγωνο» αναλογίζονται το πόσο έχει αλλάξει η έννοια της επαφής των ανθρώπων. Επαφή, φροντίδα, στάση, απόσταση, θέση, σύνδεση, νερό… ΜΠΟΥΓΑ∆Α… ένα ξεκαθάρισμα σκέψεων, ένα εσωτερικό ανακάτεμα, μία εσωτερική τοποθέτηση στο χτες και το τώρα υπό τον χτύπο της καρδιάς σ’ ένα σχοινί διαδρομής.

σύλληψη Μαρίνα Μαριόλα χορογραφία/ερμηνεία Μαρίνα Μαριόλα, Ναταλία Αργυράκη βοηθός χορογράφου Γιάννα Μελά

Nionio 

θεατρική performance

Ομάδα Μπλεκ

Άλλες φορές 99 και άλλες 4 ετών, η Nionio κάνει ένα μακρύ ταξίδι στη ζωή της, σε όσα έγιναν, σε όσα θα ήθελε να γίνουν μα δεν έγιναν και σε όσα περιμένει ακόμα. Με το καυστικό χιούμορ μιας γριάς μοίρας και την αφέλεια ενός παιδιού χορεύει, τραγουδάει, μονολογεί και περιμένει. Η Nionio αποτελεί μια κινησιολογική σπουδή παντρεμένη με το devised κείμενο που αφορμάται από τα μεγάλα θέματα της ζωής όπως ο έρωτας κι ο θάνατος. Μια ωδή στην αισιοδοξία.

σύλληψη/καλλιτεχνική επιμέλεια Λένα Μποζάκη κινησιολογική επιμέλεια/ ερμηνεία Έλενα Βακάλη 

Οι Κόρες

θεατρική performance

Ομάδα Από τον πέμπτο στίχο κιόλας Φάλτσοι

Όλη η ιστορία διαδραματίζεται μέσα σε μια μέρα, σχεδόν σε πραγματικό χρόνο στην ανάμνηση μιας άλλης Αθήνας. Παίζουν το πιο αγαπημένο τους παιχνίδι στον κόσμο. Παίζουν το παιχνίδι ΜΗΤΕΡΑ. Νανά και Νούλα, Νούλα και Νανά. ∆υο κορίτσια κλεισμένα στο ιλουστρασιόν χαρτόκουτο της Ιστορίας αμφισβητούν και αναζητούν τη χαμένη σχέση τους με τη μητέρα, τις ρίζες, την ενηλικίωση, τον έρωτα, την αυτοδιάθεση, την κοινωνία, τη θέση τους σε μια κάποια Πατρίδα. Μέσα από το παιχνίδι είτε θα καταφέρουν να βρουν τη δική τους έξοδο, είτε θα συνεχίσουν να ζουν την κληρονομιά που τους δόθηκε.

κείμενο Γλυκερία Μπασδέκη κοστούμια Absent Mirror σκηνικά Ζώης Οικονόμου, Absent Mirror, Βάλια Πριοβόλου μουσική επιμέλεια Γιώργος Χρυσικός, Γεωργία Σκορδά βοηθοί σκηνοθεσίας Γιάννης ∆ιδασκάλου, Χαρά Γιώτα, Κωστής Καπελλίδης επιμέλεια κίνησης Αλέξανδρος Γκουντινάκης σκηνοθεσία/ερμηνεία Μαριάννα Ράντου, Γεωργία Σκορδά

Όταν ο Ήχος γίνεται Τοπίο

Live μουσική performance

James Basdanis

Μία μουσική παράσταση, μοναχική (solo) μεν, αλλά με πολλές ιστορίες. Ζωντανές ερμηνείες από οργανικά έργα του δημιουργού ∆ημήτρη «James» Μπασδάνη. Τα ηχοτοπία της στιγμής δημιουργούν το soundtrack των στιγμών. Παίρνουν σάρκα και οστά με πλώρη να ενωθούν με στιγμές των θεατών, στοχεύοντας να ακολουθήσουν αμφότεροι, καλλιτέχνης και κοινό, το ζωντανό αυτό ταξίδι στον χωροχρόνο.

μουσικός on stage James Μπασδάνης 

Πέρα από τον τόπο και τον χρόνο

εικαστική εγκατάσταση

Κλεάνθης Πάγκαλος

Η προσφυγιά αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της συλλογικής και ατομικής ιστορίας του ανθρώπου που χάνεται στα βάθη των αιώνων των εποικισμών, της αποικιοκρατίας, των Σταυροφοριών, των Μεγάλων πολέμων αλλά και των νέων «μικρών» πολέμων. Άμαχοι πληθυσμοί εξαναγκάζονται σε άτακτη φυγή για να επιβιώσουν. Ο βίαιος εκτοπισμός και η αποκοπή από την εστία τους σηματοδοτεί το αιφνίδιο σταμάτημα του χρόνου που ως τότε κυλούσε στην κοίτη της καθημερινότητας. Η ξαφνική μετατροπή τους σε έναν ξένο, συνήθως ανεπιθύμητο, αποτελεί ένα τραύμα που σφραγίζει το είναι τους. Ο ζωγράφος επιχειρεί να συλλάβει αυτή τη σύγχρονη αλλά και τόσο παλαιά δυστοπία. Εστιάζει στα πρόσωπα που είδε στον προσφυγικό καταυλισμό της Λέσβου, στα πρόσωπα των προσφύγων που συναντά στην Αθήνα σήμερα. Συλλαμβάνει τις μορφές ως στιγμιότυπα μιας ζωής που εκτυλίσσεται πέρα από τον τόπο και τον χρόνο.

Περί δημοκρατίας είπεν…

θεατρική / εικαστική performance

Βασίλης Ψυλλάς

Ο διαχρονικός «Επιτάφιος Λόγος» του Θουκυδίδη γίνεται η αφορμή για ένα ταξίδι στον χρόνο και στον ορισμό της «δημοκρατίας». Πόσο άλλαξαν οι όροι και οι προϋποθέσεις της; Τι πολίτευμα έχουμε τώρα άραγε; Μέχρι πού μπορεί να φτάσει η ελευθερία του δημοκρατικού πολίτη; Μια performance λόγου, μουσικών ηχοτοπίων και εικαστικής αναπαράστασης δοκιμάζει να απαντήσει στα ερωτήματα και να (δι)εγείρει… άλλα.

Ιδέα/σκηνοθεσία/ερμηνεία Βασίλης Ψυλλάς πρωτότυπη μουσική/μουσικός επί σκηνής Γιάννης Σπανός σκηνικά αντικείμενα/διαμόρφωση χώρου Μάρκος Παπουτσάκης

Περιμένω…

θεατρικός μονόλογος

Ευτυχία Λιβανίου, Άντζυ Φιλήντα

Μια γυναίκα αντιμέτωπη με μια διπλή απώλεια, της δουλειάς της και της μητέρας της. H Σαλβίνα μόνη της απέναντι στην αδικία που δεν την αφήνει να αναπνεύσει, σκέφτεται δυνατά για να βάλει τα γεγονότα σε μια σειρά, να βρει τη δύναμη να συγκρουστεί ως το τέλος.

Εμπνευσμένο από το έργο «∆ωμάτια» του Φίλιπ Μανιάνα

σκηνοθεσία Ευτυχία Λιβανίου ερμηνεία Άντζυ Φιλήντα

Ρέντγκεν

θεατρική performance

Χρήστος Καπενής, Κατερίνα Αναστασίου (nerisisty)

Ρέντγκεν στη Φυσική είναι η μονάδα υψίσυχνης ηλεκτρομαγνητικής ακτινοβολίας. Το όνομα προέρχεται από τον Βίλχελμ Ρέντγκεν, τον Γερμανό φυσικό (κάτοχο Νόμπελ Φυσικής) που ανακάλυψε τις ακτίνες Χ. Η παράσταση ερευνά τη σχέση δύο επιστημόνων που καλούνται να εντοπίσουν ένα αντικείμενο που εκπέμπει ακτινοβολία στο εσωτερικό ενός τρένου. Μια performance που εμπλέκει την πραγματικότητα με τον κόσμο των ονείρων και έχει ως στόχο να προβάλει συμβολικά τα στάδια ζωής δυο ανθρώπων, την αναζήτηση, τη συνάντηση, τη συνύπαρξη και το τέλος.

σύλληψη/σκηνοθεσία/σχεδιασμός φωτισμών και ηχοτοπίων/ερμηνεία Χρήστος Καπενής, Κατερίνα Αναστασίου (nerisisty)

Τρι-στορίες

αυτοσχεδιαστική performance 

Παναγιώτης Καλογερόπουλος, Γιάννης Μπακογέωργος

Ένα ταξίδι, δύο ηθοποιοί, τρείς διαφορετικές ιστορίες. Τρεις ιστορίες δημιουργούνται από το μηδέν, όλες εμπνευσμένες από την έννοια του «ταξιδιού». Οι ιστορίες, αν και διαφορετικές μεταξύ τους στην αρχή, στο τέλος καταλήγουν να γίνονται μία. Όλοι οι χαρακτήρες και οι σχέσεις κλιμακώνονται και συναντιούνται σε ένα κοινό ταξίδι.

σκηνοθεσία Παναγιώτης Καλογερόπουλος ερμηνεία Παναγιώτης Καλογερόπουλος, Γιάννης Μπακογέωργος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

τηλ. γραφείου παραγωγής 210 9237076, τηλ. θεάτρου 210 5298922
theater@totrenostorouf.gr

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός
Δωρεάν υπαίθριο Parking

Σε μουσική Γιώργου Καζαντζή και στίχους Κώστα Φασουλά

«Οι Δείκτες», όπως και νωρίτερα «Τα Ξένα» αποτελούν τον προάγγελο της κυκλοφορίας του δίσκου «Αινίγματα» σε μουσική του Γιώργου Καζαντζή, στίχους του Κώστα Φασουλά, και ερμηνεία του Παντελή Θαλασσινού.

«Οι Δείκτες» είναι ένα τραγούδι εσωτερικής αναζήτησης του ήρωα που έχει επινοήσει και δώσει πνοή ο Κώστας Φασουλάς. Κινείται σε έναν κόσμο ασύμβατο με την ύπαρξή του και τραγουδά τη δική του εκδοχή μιας ζωής που δεν έχει επιλέξει.

Ισχυρές μεταφορές, λόγια που σχηματίζουν διαδοχικές παράδοξες εικόνες και αφήγηση στο πρώτο πρόσωπο έχουν επιστρατευτεί από τον στιχουργό για να αποδώσουν αριστοτεχνικά την ψυχολογία του πρωταγωνιστή.

Ο Γιώργος Καζαντζής, ο οποίος υπογράφει και την ενορχήστρωση, με την εξαιρετική αισθητική που συνοδεύει όλο το έργο του συντονίζεται απόλυτα με τον λόγο και κάνει το τραγούδι να «αναπνέει», δημιουργώντας ένα ακόμα εξαιρετικό δείγμα εμπνευσμένης μουσικής που αναδεικνύει κάθε συναίσθημα, ακόμα και το πιο αδιόρατο, που αναδύεται από τις λέξεις.

Ο Παντελής Θαλασσινός παραδίδει μαθήματα ερμηνευτικής δεινότητας και με τη γνωστή πλαστικότητα της φωνής του που τον έχει καθιερώσει, δίνει οντότητα στον άνθρωπο που ισορροπεί ανάμεσα στην πραγματικότητα και το όνειρο.

Το album «Αινίγματα» θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο σε cd από το Ogdoo Music Group.

Το τραγούδι «Οι Δείκτες» που συνοδεύονται από ένα καλοφτιαγμένο music video που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο συνθέτης, κυκλοφορούν ψηφιακά και είναι διαθέσιμοι σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

Στίχοι:

Έχω στους ώμους μου κατάρτια

κι ό,τι με πόνεσε, στα μάτια.

Τα δάχτυλα μου, οι ακτές σου

Λίμνες τα χέρια μου, δικές σου

Σήκωσες  θάλασσες εμπρός μου

κι έγινες ξαφνικά, ο βυθός μου

Φωτιά δεν έχω για ν’ ανάψω

Έχω όμως τόσες να με κάψω

Ζωή μου ανάποδη χελώνα

Που ‘ναι η ψυχή και που το σώμα

Μου λες πως βρέθηκα εδώ πέρα.

Και πως  σου χάλασα τη μέρα

Ούτε και ‘γω δεν  ξέρω τι’ ναι

Αν είμαι εδώ, ή αν δεν είμαι

Ενορχήστρωση: Γιώργος Καζαντζής

Μανώλης Πάππος: μπουζούκι

Δημήτρης Γουμπερίτσης: κοντραμπάσο

Θάνος Καζαντζής: τύμπανα, κρουστά

Κώστας Νικολόπουλος: κιθάρες

Γιώργος Καζαντζής: πιάνο, πλήκτρα, δεύτερη φωνή

Ηρακλής Βαβάτσικας: ακορντεόν

Παιδιά της ίδιας μάνας – Ένα τραγούδι για τον πόλεμο

Στίχοι: Παντελής Κυραμαργιός, Πολυξένη Καράκογλου, Το Σφάλμα

Μουσική: Πολυξένη Καράκογλου

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά) οι Λόλα Γιαννοπούλου, Πολυξένη Καράκογλου, Ελένη Κατσούλη,
Παντελής Κυραμαργιός, Θοδωρής Μαυρογιώργης, Μάριος Ιβάν Παπούλιας και Το Σφάλμα

Όταν πολλά λέγονται για αυτόν τον πόλεμο, όσους προηγήθηκαν ή και για αυτούς που θα έρθουν, οι καλλιτέχνες πρέπει να παίρνουν ξεκάθαρη θέση δίπλα στους λαούς. Σε αυτή την συλλογική ερμηνεία και δημιουργία η ελπίδα μας είναι να γίνουμε περισσότεροι οι “ξεκάθαροι” αυτής της γης.

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά) οι Λόλα Γιαννοπούλου, Πολυξένη Καράκογλου, Ελένη Κατσούλη, Παντελής Κυραμαργιός, Θοδωρής Μαυρογιώργης, Μάριος Ιβάν Παπούλιας και Το Σφάλμα

Τους στίχους έχουν γράψει οι Παντελής Κυραμαργιός, Πολυξένη Καράκογλου και Το Σφάλμα ενώ η μουσική είναι της Πολυξένης Καράκογλου. Programming, ενορχήστρωση και βιολί ο Μάριος Ιβάν Παπούλιας, μίξη και mastering στο Seven Road Studio από τον Γιώργο Ντινάκο. Το artwork  είναι της Πηνελόπης Ραφαέλας Πατσέλλη.

Στίχοι

Εμείς που είμαστε παιδιά της ίδιας μάνας κι είχαμε πίστη σε ανθρώπους και ιδέες
Κάποιοι χαράξαν βολικά τα σύνορα μας και μας αλλάξαν το χρώμα στις σημαίες

Τώρα τα δάχτυλα κολλάμε στη σκανδάλη και σημαδεύουμε γενναία τον εαυτό μας
Μας έχουν πιόνια στη σκακιέρα κάποιοι άλλοι και εμείς βαφτίζουμε εχθρό τον αδερφό μας

Σε έναν κύκλο είμαστε πάλι τα πόδια στο ρυθμό και στο κεφάλι κρεμασμένο ένα βαρύ σταυρό
Αρκεί ο ένας βήμα να κάνει ν’ αλλάξει ο χορός Βάλε ένα τέρμα κόψε το νήμα είναι δικός σου ο ρυθμός

Έτσι μας μάθαν να χωρίζουμε τη γη να πολεμάμε όποια πατρίδα κι αν μας λάχει
Μα δε μας είπανε ποτέ οι στρατηγοί στα πόσα φέρετρα κερδίζεται η μάχη

Ποιος έχει όμορφα νέα; Ποιος ζει καλά τελικά; Το ‘γάμησέ τα’ έγινε το νέο ‘κανονικά’
Χρόνια το Αιγαίο δεν ξεβράζει μοναχά πλαστικά, ο πόλεμος κι αυτή η ειρήνη μοιάζουν τρομακτικά…

Και τι φάση ψηλέ το μαστίγιο; Κάνε πιο κει, μ’ ενοχλείς. Τι κάνουμε μέσα σε κύκλο;
Να τους κυκλώσουμε εμείς!
Το πιο σταθερό που έχω ζήσει, το βίωμα της αλλαγής, και κόλαση δεν είναι οι άλλοι,
από κόλαση ξέρουμε – υπογραφή, οι κολασμένοι της γης

Ο Γιώργος Ζαμπέτας και ο Γιώργος Νταλάρας φέρνουν στο σήμερα άλλο ένα ακυκλοφόρητο τραγούδι του αείμνηστου συνθέτη και δεξιοτέχνη του μπουζουκιού Γιώργου Ζαμπέτα, το «Σιγά Σιγά».

Δίνοντας συνέχεια στο έργο του παππού του, το οποίο μεταφέρει υπό το δικό του μουσικό πρίσμα, ο Γιώργος Ζαμπέτας (εγγονός) συναντά τον Γιώργο Νταλάρα, τον κορυφαίο Έλληνα καλλιτέχνη που έχει βάλει τη δική του ιδιαίτερη σφραγίδα στην ελληνική μουσική, σε ένα τραγούδι που γοητεύει. 

Με τις χαρακτηριστικές πενιές του θρυλικού Γιώργου Ζαμπέτα και τις δυνατές ερμηνείες των δύο καλλιτεχνών, το «Σιγά Σιγά» γεφυρώνει το σήμερα με το χθες, μέσα από ένα κομμάτι σύγχρονο και με έντονες «θύμησες» από το παλιό λαϊκό τραγούδι. Το single συνοδεύεται από ένα κινηματογραφικό music video, που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Παπαδάκος.

Το «Σιγά Σιγά» θα περιλαμβάνεται σ’ έναν ολοκληρωμένο και ιδιαίτερο δίσκο του Γιώργου Ζαμπέτα, με ακυκλοφόρητα τραγούδια του παππού του. Από το project, που θα κυκλοφορήσει σύντομα από την Panik Oxygen, έχει αποκαλυφθεί ακόμα ένα τραγούδι, το «Για Χάρη Του Βασιλικού», που ερμηνεύουν οι ίδιοι καλλιτέχνες.

https://www.youtube.com/watch?v=emSRdDF_a5I

Ο ταλαντούχος δημιουργός Γιώργος Πλατής συνεργάζεται αυτή τη φορά με τη Σεμέλη, τη νέα λαϊκή τραγουδίστρια που έχει κερδίσει τις εντυπώσεις με τις εξαιρετικές ερμηνείες της, και μας παρουσιάζουν το νέο τους τραγούδι, με τίτλο «Δεν είχα φράγκο»!

Το τραγούδι «Δεν είχα φράγκο» κυκλοφορεί από το Ogdoo Music Group σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και αποτελεί προάγγελο του ολοκληρωμένου album του τραγουδοποιού που θα κυκλοφορήσει προσεχώς και θα περιλαμβάνει συνεργασίες με σημαντικούς ερμηνευτές και μουσικούς.

Είχαν προηγηθεί οι κυκλοφορίες του δύο πρώτων προπομπών του album με τίτλους «Μαύρη μου θάλασσα», ντουέτο του Γιώργου Πλατή με τον Παντελή Θαλασσινό και «Παράξενο λουλούδι», ντουέτο με τον Θοδωρή Κοτονιά.

Το τραγούδι «Δεν είχα φράγκο» αντλεί τη δύναμή του από την λαϊκή μας παράδοση, πηγή έμπνευσης για τον Γιώργο Πλατή και βρίσκει την ιδανική ερμηνεία από τη φωνή της Σεμέλης, η οποία κινείται με χαρακτηριστική άνεση μεταξύ λαϊκού, ρεμπέτικου και παραδοσιακού τραγουδιού.

Έπαιξαν οι μουσικοί Βαγγέλης Μαχαίρας (τζουρά, λαούτο, μπαγλαμά), Κώστας Παρίσσης (κιθάρες, μπάσο), Μάριος Ιβάν Παπούλιας (βιολί) και Δρόσος Σκυλλάς (κρουστά). Η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έγιναν από τον Κώστα Παρίσση στο studio Praxis.

«Ειν’ αγκαλιές που όταν πας
πίσω ποτέ 
δε γυρνάς…»
 Ο Γιώργος Καραδήμος και ο Γιάννης Κότσιρας ενώνουν τις φωνές και τις δυνάμεις τους σε ένα τρυφερό ντουέτο με τίτλο «Είναι Αγκαλιές», που κυκλοφορεί από την Panik Oxygen και αποτελεί προάγγελο του νέου του album.

Οι δύο ερμηνευτές, καθένας εκ των οποίων έχει χαράξει τη δική του σπουδαία διαδρομή, μας «μαγεύουν» με ένα τραγούδι για την αγκαλιά, τη χειραψία της καρδιάς που, παρά την απλότητά της, μπορεί και αγγίζει το πιο βαθύ μας «είναι».

Το «Είναι Αγκαλιές», ένας ύμνος σε όλες εκείνες τις αγκαλιές που δεν ξεχνάμε ποτέ, ειδικά μετά και τα μέτρα αποστασιοποίησης των τελευταίων δύο ετών που έφερε στη ζωή μας η πανδημία, υπογράφουν ο Γιώργος Καραδήμος στη μουσική και ο Οδυσσέας Ιωάννου στους στίχους. 

Ο Γιώργος Καραδήμος αναφέρει: 
«νιώθω την υποχρέωση να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ στον σπουδαίο ερμηνευτή Γιάννη Κότσιρα που πολύ πρόθυμα μου έκανε την τιμή να μοιραστεί μαζί μου αυτό το τραγούδι.  Γιάννη μου, ο τρόπος που ανταποκρίθηκες στην πρόταση μου να μοιραστούμε το “Είναι Αγκαλιές” με συγκίνησε πραγματικά, όπως και ο τρόπος που το ερμήνευσες. Οδυσσέα, σε ευχαριστώ πολύ για την τιμή και τους υπέροχους “από καρδιάς” στίχους, καθώς είναι και η πρώτη φορά που συναντιόμαστε. Εύχομαι να είναι το έναυσμα για περισσότερα όμορφα τραγούδια.Θανάση Βασιλόπουλε, χωρίς εσένα το τραγούδι δε θα ήταν το ίδιο. Σε ευχαριστώ για την καθαρή ψυχή και τη φιλία σου.
Τέλος, θέλω να ευχαριστήσω ολόψυχα τον Γιώργο Αρσενάκο για την εμπιστοσύνη και τη μεγάλη αγκαλιά. Μυρτώ, Παναγιώτη, σας στέλνω άπειρη αγάπη όπως και σε όλη την αχτύπητη ομάδα της Panik!».
 Βρείτε το «Είναι Αγκαλιές» στα ψηφιακά καταστήματα μουσικής:
Spotify: https://spoti.fi/3KmBBQg
iTunes/Apple Music: https://apple.co/3jyip6t
Deezer: https://bit.ly/37lTAaR

Μουσική: Κώστας Τσίρκας | Στίχοι: Νάντια Δουλαβέρα 

Ανέκαθεν στους πιο δύσκολους καιρούς που ζούσε ο πλανήτης, η πρόοδος και η “άνοιξη” ερχόταν πάντα από την τέχνη και τη νεότητα! Με τη μοναδική φρεσκάδα της, η Μυρτώ Βασιλείου, η πιο ξεχωριστή ερμηνεύτρια της νέας γενιάς, επιστρέφει και μας παρουσιάζει το “Μυθιστόρημα”, το πρώτο τραγούδι απ’ τον επερχόμενο δίσκο της που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2022.  

Τη μουσική υπογράφει ο συνθέτης Κώστας Τσίρκας, ο σταθερός μουσικός της συνοδοιπόρος από το 2016 έως και σήμερα. Με το τραγούδι αυτό εγκαινιάζουν τη συνεργασία τους με τη νέα στιχουργό Νάντια Δουλαβέρα, η οποία συμμετέχει με ακόμα 4 τραγούδια στο δίσκο αυτόν.

Την παραγωγή του δίσκου και την καλλιτεχνική επιμέλεια υπογράφουν δύο καταξιωμένοι καλλιτέχνες, που με την ξεχωριστή του πορεία ο καθένας, έχουν αφήσει το στίγμα τους στην ελληνική αλλά και διεθνή σκηνή,
ο Μάριος Φραγκούλης και ο Γιώργος Περρής.

Το “Μυθιστόρημα” είναι ένα ερωτικό δράμα, όπου η ειρωνεία και το παράπονο συνυπάρχουν. Στο πνεύμα αυτό, οενορχηστρωτής Αλέξανδρος Λιβιτσάνος, παντρεύει δύο φαινομενικά αντίθετους ηχητικά κόσμους, εισάγωντας λαϊκά στοιχεία μέσα σε ένα μοντέρνο και ποπ περιβάλλον. Με τον τρόπο αυτόν τόσο η ερμηνεύτρια όσο και οι δημιουργοί του τραγουδιού, φέρνουν στο προσκήνιο τις επιρροές τους καθώς συνδέουν το παλιό με το καινούριο και προτείνουν στην ελληνική δισκογραφία έναν νέο ήχο. 

Την Παρασκευή, 15 Απριλίου, η Μυρτώ Βασιλείου θα εμφανιστεί στο Club του Σταυρού του Νότου. Παρέα με τον συνθέτη Κώστα Τσίρκα και τους πολύτιμους συνεργάτες τους θα μας παρουσιάσουν κάποια από τα νέα τους τραγούδια όπως το “Μυθιστόρημα”, αλλά και άλλα απ’ το προσωπικό της ρεπερτόριο, που αγαπήθηκαν πολύ απ’ το κοινό, όπως “Η φυλακή της Αντιγόνης”, το “Καταφύγιο”, “Το Μέσα μου Φως” και την “Ανοιξιάτικη Μέρα”. Τέλος, στην παράσταση αυτή,  “θα συναντήσουν” σημαντικούς δημιουργούς όπως ο Μ. Χατζιδάκις, ο Μ. Λοΐζος, η Λ. Νικολακοπούλου κι ο Φ. Δεληβοριάς, σε τραγούδια κλασικά κι αγαπημένα, προσεγγίζοντας τα με μια εντελώς διαφορετική, ηχητικά, μορφή.

Η Μυρτώ μίλησε στον Βασίλη Σπανουδάκη και στο ράδιο Cosmos 93fm

«Άρον Άρον» περίμεναν οι φανατικοί τηλεθεατές της επιτυχημένης σειράς «Άγριες Μέλισσες» να κυκλοφορήσει το ομότιτλο τραγούδι από τη στιγμή που το πρωτοάκουσαν ερμηνευμένο από τη Δανάη  Μιχαλάκη, την τηλεοπτική Δρόσω. 

Μόνο που ο Alex Sid, που υπογράφει πάντα  τη μουσική της σειράς, μαζί με τη στιχουργό Ουρανία Πατέλλη, επεφύλαξαν τη συμμετοχή – έκπληξη του Γιάννη Κουκουράκη στο τραγούδι, ο οποίος εντυπωσιάζει και με τις φωνητικές του ικανότητες.

Μάλιστα, οι δυο αγαπημένοι πρωταγωνιστές το τραγούδησαν για πρώτη φορά μαζί στο «Γυάλινο Μουσικό Θέατρο», όπου ο Alex Sid μαζί με την Αναστασία Μουτσάτσου και τον Δημήτρη Γκοτσόπουλο, παρουσιάζουν μια από τις πιο επιτυχημένες μουσικές παραστάσεις της σεζόν. Σήμερα θα ρίξουν αυλαία, με guest καλεσμένους τον Σπύρο Σταμούλη, την Μαρία Κίτσου και την Ευτυχία Μητρίτσα, ενώ ετοιμάζονται για εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα. 

Το «Άρον Άρον», όπως και όλα τα τραγούδια της σειράς «Άγριες Μέλισσες», κυκλοφορεί από την Panik Oxygen.

Η Χριστίνα Γκόλια προσέγγισε με ιδιαίτερη ευαισθησία τον Αττίκ και το περίφημο τραγούδι του “Ζητάτε να σας πω” η Διασκευή και η ενορχήστρωση ειναι του Πάρης Γκαγκαστάθη .

Το τραγούδι ”έντυσε”” μουσικά την ταινία “Αττικ – Ενενήντα Δεύτερα για τον Κλέωνα Τριανταφύλλου” στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων Animasyros .η ταινία αφηγείται την έντονη και περιπετειώδη ζωή του Αττίκ.
“Ζητάτε Να Σας Πω” Στίχοι | Μουσική: Αττίκ Διασκευή, ενορχήστρωση: Πάρης Γκαγκαστάθης Τραγούδι: Χριστίνα Γκόλια Πιάνο: Πάρης Γκαγκαστάθης Φυσαρμόνικα: Χρήστος Πολύδωρος Παραγωγή, μίξη, mastering: Σωτήρης Παπαδόπουλος