Η προπώληση έχει αρχίσει
Η αγαπημένη του κοινού Stacey Kent (Στέισι Κεντ) με το χαρακτηριστικό, διακριτικό της
ηχόχρωμα και το παγκόσμιο εκτόπισμα, ανεβαίνει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής
Αθηνών την Πέμπτη 13 Νοεμβρίου στις 21:00, για μια συναυλία γεμάτη αυθεντικό
τζαζ συναίσθημα.
Βραβευμένη με το Ella Fitzgerald Award στο Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ του Μόντρεαλ και
με εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως, η Kent έχει κατακτήσει το κοινό με την
πολυγλωσσική της προσέγγιση και την απαράμιλλη ερμηνευτική της ευαισθησία,
ισορροπώντας μοναδικά ανάμεσα σε αμερικανικά standards, γαλλικά σανσόν,
βραζιλιάνικη μπόσα νόβα και πρωτότυπες συνθέσεις.

Η πορεία της περιλαμβάνει συνεργασίες-ορόσημο με κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως οι
Μάρκος Βάλε, Ρομπέρτο Μενεσκάλ και Ντανίλο Κάιμι, το κουαρτέτο εγχόρδων
Quatuor Ébène, αλλά και τον νομπελίστα Κάζουο Ισιγκούρο, ο οποίος έχει γράψει
στίχους ειδικά για εκείνη.
Στο Μέγαρο, η Kent εμφανίζεται με το σταθερό της καλλιτεχνικό τρίο: τον Art Hirahara
(Αρτ Χιραχάρα) στο πιάνο και τον Jim Tomlinson (Τζιμ Τόμλινσον)–σαξοφωνίστα,
συνθέτη και σύζυγό της– και παρουσιάζει τραγούδια από τα άλμπουμ A Time for Love
(νέα κυκλοφορία), Songs From Other Places και φυσικά το πολυαγαπημένο Summer
Me, Winter Me, με κομμάτια που έχουν κατακτήσει την κορυφή των charts, όπως το
εμβληματικό «Ne me quitte pas» του Ζακ Μπρελ.
Μια βραδιά για όσους αγαπούν τη λεπτή συγκίνηση, τη δεξιοτεχνία και την ευγένεια της
τζαζ.

Συντελεστές
Φωνή: Stacey Kent
Πιάνο: Art Hirahara
Σαξόφωνο: Jim Tomlinson

Πληροφορίες για την εκδήλωση, στην ιστοσελίδα του Μεγάρου:
https://www.megaron.gr/event/stacey-kent-trio/

Χορηγός MOTOR OIL

Η προπώληση έχει αρχίσει
Τιμές εισιτηρίων
8 € (εκπτωτικά) • 11 € • 17 € • 24 € • 29 € • 34 € • 40 €

Eισιτήρια
210 72 82 333 • megaron.gr

Ο Pinchas Zukerman ανοίγει την αυλαία για το Athens International Music Festival

21, 22, 23, 24 & 25 Οκτωβρίου | Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Η Αθήνα υποδέχεται έναν από τους σημαντικότερους βιολονίστες της εποχής μας, τον θρυλικό Pinchas Zukerman, ο οποίος ανοίγει την αυλαία του Athens International Music Festival — μιας διοργάνωσης που φέρνει κοντά λαμπρούς μουσικούς από όλο τον κόσμο, μετατρέποντας για πέντε ημέρες τον ιστορικό Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσό σε επίκεντρο της διεθνούς μουσικής δημιουργίας, παρουσιάζοντας κορυφαία έργα μουσικής δωματίου.

 Στη φετινή διοργάνωση συμμετέχουν διεθνούς φήμης καλλιτέχνες, όπως η διεθνούς φήμης σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση, ο Asi Matathias και Tosca Opdam (βιολί), η Wenting Kang (βιόλα), η Amanda Forsyth και ο Gabriel Schwabe (τσέλο), ο Julien Hervé (κλαρινέτο), καθώς και οι πιανίστες Victor Stanislavsky και Maria Meerovitch.

Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση τηςTosca Opdam και του Asi Matathias και με την οργανωτική επιμέλεια του Σπύρου Τερζή, το Φεστιβάλ αναδεικνύει τη μουσική ως γέφυρα πολιτισμών, συνδυάζοντας την υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα με εκπαιδευτικές δράσεις και ευκαιρίες για νέους μουσικούς.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν τρία Masterclasses βιολιού, από τους Pinchas Zukerman, Tosca Opdam και Asi Matathias, για 5 διακεκριμένους νέους μουσικούς, όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει ζωντανά αυτή την μοναδική διδακτική εμπειρία. Παράλληλα, θα διεξαχθεί ένα δωρεάν πιλοτικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τους μαθητές της Λεοντείου Σχολής Άνω Πατησίων και για μουσικούς της νεανικής ορχήστρα El Sistema Greece, ενισχύοντας το κοινωνικό αντίκτυπο του Φεστιβάλ.

Το Athens International Music Festival δεν είναι απλώς μια σειρά συναυλιών· είναι ένα πολιτιστικό γεγονός που φωτίζει τη διαχρονική σημασία της Αθήνας ως κοιτίδας του πολιτισμού, ενώ παράλληλα δίνει βήμα στον διαπολιτισμικό διάλογο. Για πέντε ημέρες, η Αθήνα μεταμορφώνεται σε παγκόσμιο σημείο συνάντησης της μουσικής, σε μια γιορτή που τιμά την κλασσική μουσική.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ

Τρίτη, 21 Οκτωβρίου – 20:30 

Grand Opening

Ανοίγουμε το φεστιβάλ με μια ζωντανή βραδιά που γιορτάζει την ουσία της μουσικής δωματίου: οικειότητα, διάλογος και λαμπρότητα. Από το πνευματώδες Eyeglass Duo του Μπετόβεν, μέχρι το δραματικό Κουαρτέτο για πιάνο σε σολ ελάσσονα του Μότσαρτ και τη λυρική ζεστασιά του ύστερου Κουιντέτου εγχόρδων του Μέντελσον, το πρόγραμμα αυτό προσφέρει μια όμορφη έναρξη μιας εβδομάδας μουσικών ανακαλύψεων.

L. van Beethoven – Eyeglass Duo για βιόλα και βιολοντσέλο

Pinchas Zukerman, βιόλα 

Amanda Forsyth, βιολοντσέλο

W. Α. Μότσαρτ – Κουαρτέτο για πιάνο σε σολ ελάσσονα, K.478

Tosca Opdam, βιολί 

Wenting Kang, βιόλα 

Gabriel Schwabe, βιολοντσέλο

Victor Stanislavsky, πιάνο

F. Mendelssohn – Κουιντέτο εγχόρδων αρ. 2 σε σι ύφεση μείζονα, έργο 87

Asi Matathias, βιολί

Tosca Opdam, βιολί

Pinchas Zukerman, βιόλα

Wenting Kang, βιόλα

Amanda Forsyth, βιολοντσέλο

Τετάρτη, 22 Οκτωβρίου – 20:30 

Ρομαντικά ρεύματαΗ βραδιά αυτή αναδεικνύει το συναισθηματικό βάθος και τον εκφραστικό πλούτο του Ρομαντικού ρεπερτορίου. Το τρίο του Σούμπερτ ανοίγει το πρόγραμμα με γοητεία και εσωτερικότητα, ακολουθούμενο από το πλούσιο και παθιασμένο τρίο για πιάνο του Αρένσκι. Το μεγαλοπρεπές κουιντέτο κλαρινέτου του Μπραμς επισφραγίζει τη βραδιά με φθινοπωρινή ομορφιά και κατανυκτική γαλήνη.F. Schubert – Τρίο εγχόρδων σε σι ύφεση μείζονα, D.471Tosca Opdam, βιολίWenting Kang, βιόλαGabriel Schwabe, βιολοντσέλοA. Arensky – Τρίο για πιάνο αρ. 1 σε ρε ελάσσονα, έργο 32Asi Matathias, βιολί Amanda Forsyth, βιολοντσέλο Maria Meerovitch, πιάνοJ. Brahms – Κουιντέτο κλαρινέτου σε σι ελάσσονα, έργο 115Julien Hervé, κλαρινέτοPinchas Zukerman, βιολίAsi Matathias, βιολί Wenting Kang, βιόλαGabriel Schwabe, βιολοντσέλο

Πέμπτη, 23 Οκτωβρίου – 20:30 

The French Connection

Μια βραδιά ζωντανών αντιθέσεων και εκλεπτυσμένου λυρισμού, το πρόγραμμα αυτό εξερευνά την ευρεία επιρροή του γαλλικού μουσικού ύφους πέρα από σύνορα και είδη. Το L’Histoire du soldat του Στραβίνσκι, που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της εξορίας του στην Ελβετία, αλλά είναι διαποτισμένο από την κομψότητα και την ειρωνεία του γαλλικού νεοκλασικισμού, ανοίγει τη βραδιά με θεατρική διάθεση. Μια επιλογή από φωνητικές άριες των Delibes, Fauré, Mozart και άλλων αναδεικνύει την εκφραστική ομορφιά της παράδοσης του έντεχνου τραγουδιού. Η βραδιά κορυφώνεται με το φωτεινό και συναισθηματικά φορτισμένο Κοντσέρτο για βιολί, πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων του Chausson – ένα αριστούργημα που συνδυάζει τη γαλλική ευαισθησία με το ρομαντικό μεγαλείο.

Στραβίνσκι – L’Histoire du soldat (Η ιστορία του στρατιώτη)

Julien Hervé, κλαρινέτο

Tosca Opdam, βιολί

Victor Stanislavsky, πιάνο

G. Fauré – Le papillon et la fleur 

W.A. Mozart – Non mi dir, από το Don Giovanni 

A. Thomas – Je suis Titania, από το Mignon

C. Debussy – Beau Soir

F. Liszt – Pace non trovo, από το “Tre sonetti di Petrarca” 

L. Delibes – Ou va la jeune Indoue, από το Lakmé

Χριστίνα Πουλίτση, σοπράνο 

Victor Stanislavsky, πιάνο

E. Chausson – Κοντσέρτο για βιολί, πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων, έργο 21

Asi Matathias, βιολί  

Victor Stanislavsky πιάνο 

Tosca Opdam, βιολί

Kristina Georgieva, βιολί

Wenting Kang, βιόλα ,Gabriel Schwabe, βιολοντσέλο

Παρασκευή, 24 Οκτωβρίου – 20:30 

Μουσικοί Γίγαντες

Αυτό το πρόγραμμα γεφυρώνει αιώνες μουσικής μεγαλοφυΐας. Ξεκινάμε με την δεξιοτεχνική μαεστρία του J.S. Bach, ακολουθούμενη από μια σύγχρονη φωνή στο διαλογιστικό Nocturne του Yinam Leef. Η πολύχρωμη Petite Suite του Debussy μας οδηγεί απαλά στον υπερβατικό κόσμο του μνημειώδους Κουιντέτου εγχόρδων του Schubert – ένα έργο μεγαλειώδους ομορφιάς και αποχαιρετισμού.

J. S. Bach – Επιλογές από τις δίφωνες παραλλαγές, BWV 772-786

Tosca Opdam, βιολί

Gabriel Schwabe, βιολοντσέλο

Y. Leef – Nocturne για βιόλα και πιάνο

Wenting Kang, βιόλα

Victor Stanislavsky, πιάνο

A.Scriabin:

Preludes Op.11 nr. 4, 11, 13, 14

Prelude Op.9 nr. 1

Etude Op. 42 nr. 5

Maria Meerovitch, piano

F. Schubert – Κουιντέτο εγχόρδων σε Ντο μείζονα, D.956

Pinchas Zukerman, βιολί

Tosca Opdam, βιολί

Wenting Kang, βιόλα

Amanda Forsyth, βιολοντσέλο

Gabriel Schwabe, βιολοντσέλο

Σάββατο, 25 Οκτωβρίου – 20:30 

Gala concert

Κλείνουμε το φεστιβάλ με δύο από τα πιο αγαπημένα κουιντέτα πιάνου στο ρεπερτόριο. Η χαρούμενη, φολκλορική ατμόσφαιρα του Ντβόρζακ συνδυάζεται με την παθιασμένη και συμφωνική ορμή του Op. 34 του Μπραμς. Ένα εντυπωσιακό φινάλε μιας αξέχαστης μουσικής εβδομάδας.

A.Dvořák – Κουιντέτο για πιάνο αρ. 2 σε Λα μείζονα, έργο 81

Asi Matathias, βιολί

Kristina Georgieva, βιολί

Wenting Kang, βιόλα

Gabriel Schwabe, βιολοντσέλο 

Maria Meerovitch, πιάνο

J. Brahms – Κουαρτέτο για πιάνο αρ. 1 σε σολ ελάσσονα, έργο 25

Tosca Opdam, βιολί

Wenting Kang, βιόλα

Gabriel Schwabe, βιολοντσέλο

Victor Stanislavsky, πιάνο

Προπώληση εισιτηρίων:

TICKETSERVICES

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικά: 2107234567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/athens-international-music-festival-2025/?lang=el

Εισιτήρια από 15€

Η Αλέκα Κανελλίδου και ο Γιάννης Γιαννουσάκης τραγουδούν και αλλάζουν χρώμα στον κόσμο μας, κάνοντάς τον «Ροζ» με τις φωνές και την ερμηνεία τους.

Το «Ροζ», ένα από τα πιο ρομαντικά τραγούδια των τελευταίων 40 χρόνων, γεμάτο συναίσθημα και στιγμές της ζωής όλων μας, σε στίχους και μουσική του Γιάννη Μηλιώκα, μπαίνει στη ζωή μας σε επανεκτέλεση από την κορυφαία τραγουδίστρια Αλέκα Κανελλίδου, που δεν χρειάζεται άλλες συστάσεις και τον γιο της Γιάννη Γιαννουσάκη, που κάνει τα πρώτα του βήματα στη δισκογραφία με το μοναδικό ηχόχρωμά του, την ερμηνεία του και την αγάπη του για τη μουσική. Την ενορχήστρωση έκανε ο Βαγγέλης Τούντας, ένας από τους πιο ξεχωριστούς μουσικούς και μαέστρους.

Το ντουέτο μητέρας – γιου, που κυκλοφορεί από την Panik Oxygen, έρχεται μετά την επιτυχημένη τους συνύπαρξη στη σκηνή εδώ και έναν χρόνο, σε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και ζωντανές εμφανίσεις στο θέατρο Άλσος.

Το «Ροζ» μεταφέρεται στις οθόνες μας μέσα από ένα music video που γυρίστηκε εν πλω, με πολύ χρώμα, εξωτερικά πλάνα αλλά και καρέ με vintage αισθητική και τους πρωταγωνιστές να επικεντρώνονται στην ερμηνεία των στίχων.

Τo video, σε σκηνοθεσία Αλέξη Κωνσταντινίδη, αναδεικνύει το ότι οι σχέσεις των ανθρώπων έχουν τα πάνω και τα κάτω τους, αλλά αυτό που πάντα μένει και ενώνει είναι η αγάπη που νιώθουν ο ένας για τον άλλον.

Ο βραβευμένος με 4 κρατικά βραβεία του Υπουργείου Πολιτισμού Μιχαήλ Άνθης, συνθέτει ένα σοκαριστικό θρίλερ ενδοοικογενειακής βίας, για να μας πει πως… «καμιά φορά η σιωπή κάνει τον πιο επικίνδυνο θόρυβο».
 
Το έργο που κέρδισε κοινό και κριτικούς έρχεται με τη στήριξη της Γενικής Γραμματείας Δημογραφικής και Οικογενειακής Πολιτικής και Ισότητας των Φύλων.

Στάθης και Φανή ζουν την φαινομενικά ήσυχη σχέση τους σε κάποια γωνιά
της ελληνικής επαρχίας. Εκείνος γιατρός και πολλά υποσχόμενο κομματικό
στέλεχος, εκείνη manager development σε πρόωρη απόσυρση, προκειμένου
να αφοσιωθεί στην οικογένειά της και στην 15χρονη κόρη τους Μαρία. Πίσω,
όμως, απ’ την ειδυλλιακή ησυχία, ένα τέρας καραδοκεί. Η Μαρία φέρεται

αψυχολόγητα, λείπει απ’ το σπίτι τις πιο απίθανες ώρες, καπνίζει γυμνή χόρτο
με τους συμμαθητές της στις τουαλέτες του σχολείου. Βίντεο με την ίδια σε
άσεμνες πόζες κυκλοφορεί στο διαδίκτυο. Ο πατέρας της καταφέρνει να
κουκουλώσει τον όποιο αντίκτυπο. Η Μαρία όμως δεν το βάζει κάτω.
Επιμένει. Για κάποιο δικό της λόγο μοιάζει να θέλει να γίνουν γνωστά όσα
κάνει, ώσπου ένα βράδυ…
Το τέρας αρχίζει να ξεπροβάλει. Κι όσο σκοτεινό είναι, άλλο τόσο αμείλικτο
φως εκπέμπει. Ένα φως τόσο αποκαλυπτικό, όσο και οι ζωγραφιές της μικρής
που συνθέτουν το φριχτό παρασκήνιο.
Ο βραβευμένος με 4 κρατικά βραβεία του Υπουργείου Πολιτισμού Μιχαήλ
Άνθης, συνθέτει ένα σοκαριστικό θρίλερ ενδοοικογενειακής βίας, για να μας
πει πως… «καμιά φορά η σιωπή κάνει τον πιο επικίνδυνο θόρυβο».
 
Το έργο που κέρδισε κοινό και κριτικούς έρχεται με τη στήριξη της
Γενικής Γραμματείας Δημογραφικής και Οικογενειακής Πολιτικής και
Ισότητας των Φύλων.
Συντελεστές
Κείμενο: Μιχαήλ Άνθης
Σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Μουσική: Γιάννης Μακρίδης
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ελεάννα Πλέσσα, Μάγια Πολιτάκη
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαργαρίτα Τζαννέτου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Φωτογραφία: Γιώργος Βέργαδος
Ήχος & Φως: Λεωνίδας Φουντούλης
Παίζουν:
Τάνια Τρύπη
Κωνσταντίνος Καζάκος

Στο τσέλο ο Σταύρος Παργινός
Μαρία: Η φωνή της Τζένης Καζάκου
Παραγωγή: Μίμησις Πράξεως
Διάρκεια: 90 Λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 17 ευρώ
Μειωμένο: 15 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)
Προπώληση : Βιβλιοπωλείο ΣΧΟΛΑΡΧΕΙΟΝ, Τ. 2321022463
& Τicketmaster.gr
Kρατήσεις στο 2311219978 / 6936915422

 8η Γιορτή Τέχνης – Serres Music & Art Festival 2025. Μια γιορτή της μουσικής, των τεχνών, του πολιτισμού και του εθελοντισμού, θα λάβει χώρα από την Παρασκευή 5 έως και την Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου 2025, στο πρώην στρατόπεδο “Εμμ. Παππά” που βρίσκεται στην έξοδο της πόλης προς τον Αι Γιάννη.

Ο σύλλογός μας ΓΙΟΡΤΗ ΤΕΧΝΗΣ ΣΕΡΡΩΝ μετά από τις πολλές εκδηλώσεις της φετινής χρονιάς, όπως το αφιέρωμα στο ελαφρό τραγούδι και στα αρχοντορεμπέτικα, το Καρναβάλι  Σερρών 2025 και το Μουσικό ταξίδι 2025 στην Καλλιθέα και στου Κατακονόζη, οργανώνει για 8^η χρονιά το γνωστό σε όλους σας αγαπημένο φεστιβάλ, γεμίζοντας το πρώην στρατόπεδο Εμμ. Παππά με φως και δημιουργία. Δίπλα σε μεγάλα ονόματα όπως ο Γιάννης Χαρούλης, η Νατάσσα Μποφίλιου και τα Υπόγεια Ρεύματα, συναντιούνται ανερχόμενα σχήματα όπως οι Alnada, ΚώΓιαΜαν, Sponty και Red Bridge, δίνοντας νέα πνοή στη σκηνή. Με συναυλίες, κινηματογραφικές προβολές, παιδικές δράσεις και ρεμπέτικες βραδιές, το φεστιβάλ αγκαλιάζει την ποικιλία και προβάλει τη δύναμη της μουσικής.

Πρόγραμμα:

      Παρασκευή     5/9/2025

21.00    Γιάννης Χαρούλης

      Σάββατο         6/9/2025

21.00   Συναυλία hip hop -12ος Πίθηκος – Τ-Λάθος –  Spondy

      Κυριακή          7/9/2025

Η μέρα του παιδιού

      Δευτέρα          8/9/2025

21.00   Προβολή ταινίας “Εδώ μιλάμε για λατρεία”                                 

Live Performance “Silent Movie Project”

      Τρίτη               9/9/2025

21.00    ΚωΓιαΜαν –  (ά)sygke– Alnada

      Τετάρτη       10/9/2025

21.00    Νατάσα Μποφίλιου

      Πέμπτη         11/9/2025

21.00    Live Performance “It’s all Dada II” 

      Παρασκευή 12/9/2025

21.00   Red Bridge

22.00   Υπόγεια ρεύματα

      Σάββατο      13/9/2025

21.00   Ρεμπέτικη βραδιά

      Κυριακή       14/9/2025

20.45    Λευτέρης Πασσιάς

21.30    Ιουλία Καραπατάκη

Παράλληλες Δράσεις (Όλες τις μέρες από τις 19.30):

Έκθεση Ζωγραφικής

Έκθεση Φωτογραφίας

Έκθεση χειροποίητων κατασκευών κ.α.

Στο φεστιβάλ μας γίνεται υπό την αιγίδα του  Υπουργείου Πολιτισμού και το στηρίζει εκτός από το Υπουργείο, η Περιφερειακή Ενότητα Σερρών και το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών.

Επίσης στέκονται αρωγοί μεχορηγίες και τους ευχαριστούμε πολύ,οι επιχειρήσεις: Κρι-Κρι, ΤΕΣ,  Fibran, Πίτσα Βεζούβιος, Toyota Ουστριάς, Κρεοπωλείο Λαϊλιάς, Αποστολίδης, Το καπηλειό του Κωστή, Καφέ Αμάν,  Σουσουράδα,   Νέκταρ,   Ξενοδοχείο Γαλαξίας,  Μπαδέκας, Γατίδης, Βιβλιοπωλεία Σωτηρόπουλος, Κάρβουνα Μέργας, Κάντζας,  Ασφάλειες Σταρεντζης, toti’s cafe, Μπλε Γιακας, Αυτοκίνητα Μαυρίδης,  Καλλυντικά Αμπαλάκη, Καφές Καραγιάννη,  Σύλλογος ενόργανης γυμναστικής Βαλτερού,  Volta, Juice box, Αίθουσα δεξιώσεων «Βαλκάνια», Medi Anti Agiy Cender, Λάδι ρίγανη,   Αίγλη,  Φροντιστήρια Πουκαμισάς, Κομμωτήριο Γαγανέλη.       

Για Εισιτήρια:

Ηλεκτρονική προπώληση

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/festival/giortitexnis-serres

Φυσική προπώληση στο Καφέ Αμάν Σέρρες, Χατζηιακώβου 12, στον Καφέ Καραγιάννη και στο Juice Box.

17 προπώληση και 20 ταμείο για 5/9

12 προπώληση και 15 ταμείο για 6/9

Δωρεάν για την μέρα του Παιδιού 7/9

 5 προπώληση και 8 ταμείο για 8/9

5 προπώληση και 8 ταμείο για 9/9

17 προπώληση και 20 ταμείο για 10/9

5 προπώληση και 8 ταμείο για 11/9

12 προπώληση και 15 ταμείο για 12/9

Δωρεάν για την ρεμπέτικη βραδιά 13/9

15 προπώληση και 18 ταμείο για 14/9

 Εισιτήριο εννιαημέρου: 50 ευρώ (Χωρίς την συναυλία του Χαρούλη)

Είσοδος δωρεάν σε παιδιά έως 12 ετών και  AMEA

Προσκαλούμε όλους σας να επισκεφθείτε τον όμορφα διαμορφωμένο χώρο, με φεστιβαλική διάθεση και να απολαύσετε  συναυλίες, καθώς και παράλληλες εκθέσεις τέχνης.  Μην χάσετε αυτήν την ευκαιρία να ενσωματωθείτε σε έναν κόσμο τέχνης και μουσικής!   Σας περιμένουμε!

Για περισσότερες πληροφορίες και ενημερώσεις σχετικά με το πρόγραμμα και τις δραστηριότητες, επισκεφθείτε την σελίδα μας

Facebook:   https://www.facebook.com/giortitexnis

Instagram: giortitexnis          

ή  στα τηλέφωνα  6972348223 και 6906147722

Ο Γιώργος Κιμούλης, ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος και ο Θοδωρής Κατσαφάδος, 
σε παραγωγή της εταιρείας Μέθεξις του Χρήστου Τριπόδη, σε συνεργασία με το
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου, παρουσιάζουν, 
την καλοκαιρινή περίοδο σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, 
την τραγωδία του Σοφοκλή ΦΙΛΟΚΤΗΤΗΣ
Στον Φιλοκτήτη ο Σοφοκλής δραματοποιεί μια επιχείρηση απάτης, 
την οποία οργανώνει ο Οδυσσέας 
και αναλαμβάνει να εκτελέσει ο Νεοπτόλεμος, ο νεαρός γιος του Αχιλλέα.
Οι δύο άνδρες καταφθάνουν στην ακατοίκητη Λήμνο,
στην άκρη, στην εσχατιά του Κόσμου,
εκεί όπου οι Αχαιοί είχαν εγκαταλείψει για δέκα χρόνια τον Φιλοκτήτη,
πληγωμένο από µία αγιάτρευτη πληγή.
Η αποστολή τους είναι να κλέψουν το περίφημο τόξο του Φιλοκτήτη,
γιατί χωρίς αυτό είναι αδύνατη η άλωση της Τροίας.
“Μισώ την εποχή που ζω. Σκοτεινά χρόνια. Δεν θέλω τη ζωή µου έτσι”
Ο μύθος αντανακλάται στο σήμερα.
Δύο εκπρόσωποι της παλαιάς γενιάς. 

Ο ένας, εκτός κόσμου αποκλεισμένος,
πιστός στις έννοιες της Ουτοπίας και του Επιθυμητού
και ο άλλος, μέσα στον κόσμο προσκολλημένος,
πιστός στις έννοιες του Ρεαλισμού και του Πολιτικού Εφικτού.
O καθένας µε τον τρόπο του προσπαθεί να πάρει µε το μέρος του

έναν εκπρόσωπο της νεότερης γενιάς.
Ποιος θα τον κερδίσει; 
Ο ένας ή ο άλλος; 
Ή μήπως… κανένας απ’ τους δύο;

Συντελεστές
Μετάφραση – σκηνοθεσία
Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά
Μαρία Φιλίππου
Μουσική

Ανδρέας Κατσιγιάννης

Κοστούμια

Σοφία Νικολαΐδη, Ήλια Στριγγάρη

Φωτισμοί
Στέλλα Κάλτσου
Κινησιολογία
Κυριάκος Κοσμίδης
Creative agency
GridFox
Παίζουν

Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Θοδωρής Κατσαφάδος

ΧΟΡΟΣ

Παναγιώτης Κατσίκης
Μανώλης Κλωνάρης
Κώστας Κοράκης
Θεοφίλης Πασχάλης
Βασίλης Πουλάκος
Μάριος Τζόγκανος
Γιώργος Τσουρουνάκης
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com

Παραγωγή:

Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «ΜΕΘΕΞΙΣ» – Χρήστος Τριπόδης 

Επικοινωνία: 210 7622034, 6943290294
Email: methexis.productions@gmail.com

Mετά την περσινή καλοκαιρινή επιτυχία “Είρήνη του Αριστοφάνη για παιδιά” η

παιδική θεατρική σκηνή “Μαγικό Καραβάνι” και η εταιρία παραγωγής

“StageTales” σας παρουσιάζουν το παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου

Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ

“Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ”

Σκοπός της παράστασης που δημιουργήσαμε για τους μικρούς μας φίλους, είναι

να κατανοήσουν με τρόπο ανάλαφρο, διασκεδαστικό και διαδραστικό, τα

σημαντικά μηνύματα που μεταφέρει, όπως η αγάπη, η αποδοχή, και η δύναμη της

εσωτερικής ομορφιάς!

Μέσα από την ιστορία της Μπελ και του Τέρατος, οι μικροί μας θεατές, μαθαίνουν

να μην κρίνουν τους άλλους από την εξωτερική εμφάνιση, αλλά να αναζητούν τις

αληθινές αξίες.

Επιπλέον το παραμύθι μας υπενθυμίζει, πως η αγάπη έχει τη δύναμη να

μεταμορφώσει και να θεραπεύσει!

Ένα μαγικό ταξίδι με εναλλασσόμενες προβολές σκηνικού (projection mapping)

φαντασμαγορικούς φωτισμούς,πρωτότυπη μουσική, ευφάνταστες χορογραφίες, τραγούδια και ερμηνείες που συνθέτουν ένα θεαματικό αποτέλεσμα!

Τη φωνή του στο ρόλο του αφηγητή χαρίζει ο Μέμος Μπεγνής.

Υπόθεση του έργου:

Η ιστορία της Πεντάμορφης και του Τέρατος αφηγείται την περιπέτεια της Μπελ,

μιας νεαρής, καλόκαρδης και ανεξάρτητης κοπέλας, που ζει σε ένα μικρό χωριό.

Όταν ο πατέρας της, ένας ηλικιωμένος έμπορος, παγιδεύεται σε ένα μαγεμένο

κάστρο, η Μπελ προσφέρεται να πάρει τη θέση του και να γίνει αιχμάλωτη του

μυστηριώδους Τέρατος, άρχοντα του κάστρου. Παρόλο που στην αρχή

τρομοκρατείται από την αποκρουστική εμφάνισή του, με τον καιρό ανακαλύπτει

την καλοσύνη και τη θλίψη που κρύβει μέσα του.

Το Τέρας στην πραγματικότητα είναι ένας πρίγκιπας που καταδικάστηκε από μια

μάγισσα να ζει ως τέρας μέχρι να μάθει να αγαπά, και να αγαπηθεί πραγματικά. Η

Μπελ, με την καλοσύνη και την υπομονή της, καταφέρνει να δει πέρα από την

εξωτερική του εμφάνιση και να αναγνωρίσει την αληθινή του φύση. Με τη δύναμη

της αγάπης, το ξόρκι λύνεται, το Τέρας γίνεται ξανά άνθρωπος και οι δυο τους

βρίσκουν την ευτυχία.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ

Διασκευή / σκηνοθεσία: Δανάη Μιχοπούλου

Κινησιολογία-Χορογραφίες-Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία-Νεφέλη Δούκα

Ηχογραφημένη Αφήγηση: Μέμος Μπεγνής

Πρωτότυπη μουσική: Emm Tyman

Ηχητικός και φωτιστικός σχεδιασμός: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος

Σχεδιασμός προβολών: Δανάη Μιχοπούλου

Ειδικές κατασκευές: Ειρήνη Βαλεντή
Μακιγιάζ φωτογράφησης: Κερασία Τσιαμασφύρη
Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση τηλέφωνο επικοινωνίας 6908502631 / daisylempesi@hotmail.gr

Κοστούμια: Μαγικό καραβάνι

Παραγωγή: StageTales

Πρωταγωνιστούν: Σπύρος Βαρβαγιάννης, Σταύρος Ζαχόπουλος, Γιώργος Τάτσης, Δανάη Μιχοπούλου, Γιάννης Σίμος, Γιούλη Σουμάνη

Γενικές πληροφορίες:

Καλοκαιρινή περιοδεία 2025

Κατάλληλη για παιδιά απο 3 ετών

Διάρκεια παράστασης 80′

Τιμές Εισιτηρίων

Προπώληση: 10 Ευρώ

Ταμείο 12: Ευρώ 

Προπώληση Εισιτηρίων: more

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/i-pentamorfi-kai-to-teras-1

Ώρα Έναρξης για όλες τις παραστάσεις: 21:00

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
στην Αρχαία Μεσσήνη
Η όπερα Norma του Bellini στον τόπο καταγωγής της Μαρίας
Κάλλας, με την κορυφαία Καρίν Ντεέ

Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής
Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου
Karine Deshayes, Moises Marin, Raffaela Lupinacci, Χριστόφορος Σταμπόγλης,
Διαμαντή Κριτσωτάκη, Γιάννης Καλύβας
Χορωδία Δωματίου Αθηνών
Διεύθυνση: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Σάββατο 12 Ιουλίου | 20:30 | Αρχαίο Θέατρο Μεσσήνης
Σε συναυλιακή μορφή με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Η προπώληση εισιτηρίων έχει αρχίσει

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών επιστρέφει και φέτος στην Αρχαία Μεσσήνη – τον
τόπο καταγωγής της Μαρίας Κάλλας – για να παρουσιάσει, το Σάββατο 12 Ιουλίου
στις 20:30, στο Αρχαίο Θέατρο, με ένα από τα αριστουργήματα του ιταλικού λυρικού
ρεπερτορίου: τη Norma του Vincenzo Bellini, σε συναυλιακή μορφή και μια διεθνώς
διακεκριμένη διανομή.
Στον εμβληματικό ρόλο της Norma πρωταγωνιστεί η κορυφαία Γαλλίδα μεσόφωνος
Karine Deshayes (Καρίν Ντεέ), μία από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες του ρόλου
παγκοσμίως. Τη μουσική διεύθυνση υπογράφει ο καταξιωμένος Έλληνας μαέστρος
Γιώργος Πέτρου, επικεφαλής της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της
Μουσικής, προσφέροντας στο ιστορικό σκηνικό της Αρχαίας Μεσσήνης μια σπάνια
μουσική εμπειρία υψηλού κύρους.
Η Καρίν Ντεέ με θριαμβευτικές εμφανίσεις στην όπερα του Bordeaux, στο Théâtre du
Capitole de Toulouse και στο Στρασβούργο, πλαισιώνεται στην παράσταση της Αρχαίας
Μεσσήνης από εξαιρετικούς λυρικούς σολίστ με διεθνή διαδρομή.
Ο Ισπανός τενόρος Moises Marin (Μόισες Μαρίν) διακρίνεται για την ομορφιά του
ηχοχρώματος της φωνής του και το ιδιαίτερα δυναμικό τραγούδι του. Πρόσφατα
ερμήνευσε το ρόλο του Pollione στην όπερα του Bilbao.
H μεσόφωνος Raffaela Lupinacci (Ραφαέλα Λουπινάτσι) είναι μια από τις
σημαντικότερες λυρικές τραγουδίστριες της νεότερης γενιάς (La Monnaie, Εθνική Όπερα
της Ολλανδίας, Όπερα του Αμβούργου, Φεστιβάλ Ροσίνι του Πέζαρο). Διακρίνεται για το
μοναδικό της ηχόχρωμα, την εντυπωσιακή φωνητική της έκταση και την εκρηκτική
σκηνική της παρουσία.
Ο σπουδαίος Έλληνας μπάσος Χριστόφορος Σταμπόγλης, έχει διαπρέψει στα
σημαντικότερα θέατρα του κόσμου (Metroponitan Opera, Glydebourne festival Opera,
Covent Garden, Μεγάλη Όπερα της Γενεύης) και έχει αφήσει ένα σημαντικό στίγμα στην
εγχώρια μουσική σκηνή με τις πολυάριθμες εμφανίσεις του.
Το νεοσύστατο μεικτό φωνητικό σύνολο Χορωδία Δωματίου Αθηνών
πρωτοεμφανίστηκε τον Μάιο του 2023 στο Φεστιβάλ Χαίντελ στο Γκέτινγκεν της
Γερμανίας, διευθύνει ο μαέστρος Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

Norma: Η ηρωίδα, η Μαρία Κάλλας και η αρχαία Μεσσήνη
Η Norma (1831) του Vincenzo Bellini αποτελεί έργο-σταθμό του ρομαντικού λυρικού
θεάτρου και ένα από τα πλέον απαιτητικά φωνητικά επιτεύγματα της Τέχνης bel canto.

Ένας από τους πλέον εμβληματικούς ρόλους της Μαρίας Κάλλας, με τον οποίο
εμφανίστηκε στην θρυλική παραγωγή της Νόρμα στην Επίδαυρο το 1960.
Ο τόπος καταγωγής της Μαρίας Καλογεροπούλου (Κάλλας) είναι το μικρό χωριό
Νεοχώρι της Ιθώμης στη Μεσσηνία, κοινώς Νιοχώρι, που βρίσκεται κοντά στον
αρχαιολογικό χώρο της αρχαίας Μεσσήνης. Η παρουσίαση της Νόρμα στο αρχαίο
θέατρο της Μεσσήνης αποτίει φόρο τιμής στη μεγάλη Ελληνίδα σοπράνο που με την
προσωπικότητά της και την τέχνη της συγκλόνισε τον κόσμο ολόκληρο και
επαναπροσδιόρισε το είδος της όπερας.
Η ιέρεια της γαλατικής θρησκείας, μοιραία και ηρωική, προδομένη και μεγαλόψυχη,
διασχίζει τον πόνο, την προσευχή και την επανάσταση με μια από τις πιο συναρπαστικές
παρτιτούρες της οπερατικής παράδοσης. Η διάσημη άρια Casta Diva δεν είναι μόνο
μουσική στιγμή – είναι ψίθυρος και κραυγή μαζί.

Ο Μαέστρος, η Ορχήστρα και οι σολίστ
Η Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, ένα από τα πιο δραστήρια και
αναγνωρισμένα σύνολα της χώρας, με διεθνείς εμφανίσεις και διακρίσεις, ξεχωρίζει για τη
μουσική ποιότητα των ερμηνειών της και την ευφάνταστη προσέγγιση του ρεπερτορίου
που παρουσιάζει κάθε φορά.
Ο Γιώργος Πέτρου, διαπρέπει στις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών και στα
μεγαλύτερα λυρικά θέατρα της Ευρώπης (Αρένα της Βερόνας, Σκάλα του Μιλάνου,
Κωμική Όπερα του Βερολίνου, la Monnaie των Βρυξελλών, όπερα της Φρανκφούρτης,
όπερα της Ζυρίχης). Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους ερμηνευτές
της όπερας του 18ου αι και του ιταλικού belcanto, με τις ερμηνείες του να ξεχωρίζουν για
την θεατρικότητα και την βαθιά μουσικότητα τους.
Όπερα σε συναυλιακή μορφή με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Η Αρχαία Μεσσήνη: Μνήμη και μέτρο σε διάλογο με το παρόν
Η Αρχαία Μεσσήνη, ένας από τους πλέον εμβληματικούς και πλήρως αναστηλωμένους
αρχαιολογικούς χώρους της Ευρώπης, δεν είναι μόνο μνημείο ιστορικής σημασίας αλλά
ζωντανό περιβάλλον καλλιτεχνικής συνομιλίας. Το πέτρινο τοπίο, γεμάτο μέτρο,
αναλογίες και παλμό, λειτουργεί ως φυσικός σκηνικός χώρος που δεν φιλοξενεί απλώς
μια παράσταση, αλλά μετέχει σε αυτήν. Εκεί όπου άλλοτε αντηχούσαν ύμνοι στον
Ασκληπιό, σήμερα η φωνή της Norma αναζητά τη λύτρωση, μεταφέροντας το κοινό σε
μια διαχρονική συγκίνηση.

Διανομή / Συντελεστές
Karine Deshayes, Norma • Moises Marin, Pollione • Χριστόφορος Σταμπόγλης,
Oroveso • Raffaela Lupinacci, Adalgisa • Γιάννης Καλύβας, Flavio • Διαμαντή
Κριτσωτάκη, Clotilde
Συμμετέχει η Χορωδία Δωματίου Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Αγαθάγγελου
Γεωργακάτου
Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής
Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου
Μουσική προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας

Χορηγός
Ίδρυμα Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια

Με την υποστήριξη
Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

H συναυλία πραγματοποιείται
με τη χορηγία του Ιδρύματος Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια
και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

Ευχαριστούμε
τον Δήμο Μεσσήνης για την υποστήριξη

και το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ για τη συνεργασία

την Εφορεία Αρχαιοτήτων Μεσσηνίας
για την παραχώρηση του Θεάτρου
της αρχαίας Μεσσήνης

την Εταιρεία Μεσσηνιακών Αρχαιολογικών Σπουδών
και την πρόεδρό της, κυρία  Εύη Λαμπροπούλου

Η προπώληση εισιτηρίων έχει αρχίσει
 
Τιμές εισιτηρίων
20 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 35 € ● 60 €

Μια ελεγεία εξέγερσης

Παρασκευή 25 Ιουλίου ΣΕΡΡΕΣ | Ανοιχτό Αμφιθέατρο TEI Σερρών

Εισιτήρια σε ΠΡΟΣΦΟΡΑ

Την Παρασκευή 25 Ιουλίου στις 21.30, στο Ανοιχτό Αμφιθέατρο TEI
στις Σέρρες, θα παρουσιαστεί η πολυαναμενόμενη ΑΝΤΙΓΟΝΗ του
Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη.
Η προπώληση εισιτηρίων έχει αρχίσει και διατίθενται εισιτήρια σε
προσφορά και σε περιορισμένο αριθμό, που ξεκινούν από την τιμή
των 15 ευρώ.
Προπώληση από την more.com

O Θέμης Μουμουλίδης επιστρέφει για τρίτη φορά στην Αντιγόνη, την
κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή, και σε μια από τις
συναρπαστικότερες ηρωίδες στην ιστορία της δυτικής δραματουργίας.
Μαζί του ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών με την Λένα
Παπαληγούρα στον ρόλο της Αντιγόνης και τον Μελέτη Ηλία στον
ρόλο του Κρέοντα. Στο ρόλο του φύλακα ο Μιχάλης Οικονόμου.
Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των
προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των
σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα
και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα
ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου
οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν.
Η δική μας Αντιγόνη…
Να μην ενδώσει. Αυτός είναι ο δικός της νόμος.
Η διεκδίκηση του τελετουργικού της κηδείας γίνεται η μηχανή αποκάλυψης της
σχέσης της εξουσίας με τον θάνατο: η ηχηρή καταγγελία του ολοκληρωτισμού, που
σφετερίζεται την εξουσία για να ασκήσει κάθε δικαίωμα επί της ανθρώπινης
υπόστασης, έως και μετά θάνατον. Μια εξουσία που πατάσσει κάθε έννοια
ανθρωπινότητας, παράγει και αναπαράγει την υποταγή ως μέτρο της
κανονικότητας.

Ο Κρέων εκφράζει το τυφλό ένστικτο μιας γυμνής ζωής με ωμούς βιολογικούς
όρους. Θέλει να επεκτείνει την εξουσία του σε κάθε πτυχή της ελεύθερης
έκφρασης, ακόμη και στην πιο δειλή – ανομολόγητη επιθυμία της.
Ο Κρέων είναι ο προάγγελος της βιοπολιτικής του σήμερα: ενός βίου αβίωτου, όπου
οι άνθρωποι είναι οι τελευταίοι που μαθαίνουν τον θάνατό τους όχι αναγκαστικά
ως βιολογικά, αλλά ως ψυχικά, πολιτικά και κοινωνικά πρόσωπα.
Η Αντιγόνη γνωρίζει την θνητότητά της, αλλά αποφασίζει το πότε και το πώς του
θανάτου της. Αναδιατυπώνει κάθε σύγκρουση γιατί μόνο έτσι στρέφει ακόμη και
τον θάνατο υπέρ της ζωής. Αγκαλιάζοντας τον θάνατο διεκδικεί τη ζωή. Μια ζωή
άξια να βιωθεί. Έτσι, ακόμη και αν οδηγείται τελικά στον θάνατο και ο Κρέων επιζεί,
στην πραγματικότητα πρόκειται για έναν συνεχή θάνατο του Κρέοντα και για ένα
άνοιγμα της Αντιγόνης προς το μέλλον.
Στη σύγχρονη ζωή, η Αντιγόνη είναι παρούσα στα hot spots που στοιβάζουν, στις
δομές που φυλάσσουν, στα σύνορα που ηλεκτροφορούν, στις θάλασσες που
πνίγουν. Είναι παρούσα στα διαρκώς επεκτεινόμενα στρατόπεδα-τάφους ζώντων,
στις έδρες και τις ενέδρες του θανάτου.
Το ΟΧΙ της Αντιγόνης ορθώνεται ως η απόλυτη κατάφαση.
Συντελεστές

Μετάφραση Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία Θέμης Μουμουλίδης
Σκηνικό Μικαέλα Λιακατά
Κοστούμια Βασιλική Σύρμα
Μουσική Σταύρος Γασπαράτος
Επιμέλεια Κίνησης- Χορογραφία Πατρίσια Απέργη

Φωτισμοί
Βοηθός σκηνοθέτη
Βοηθός Χορογράφου

Νίκος Σωτηρόπουλος
Σοφία Μπακιρτζή
Ηλίας Χατζηγεωργίου
Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Makeup artist Olga Faleichyk
Hair styling Θωμάς Γαλαζούλας
Επικοινωνία Ειρήνη Λαγουρού
Διεύθυνση Παραγωγής Σταμάτης Μουμουλίδης

Ερμηνεύουν:
Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης,
Ιφιγένεια Καραμήτρου , Λίλα Μπακλέση, Λένα Μποζάκη, Γιώργος Νούσης,
Βαγγέλης Σαλευρής , Ιώβη Φραγκάτου
Παραγωγή: Εποχή Τέχνης, 5η Εποχή, Αrs Aeterna
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 23 ευρώ [κανονικό]
20 ευρώ [ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ]
Προπώληση: more.com
ΠΡΟΣΦΟΡΑ εισιτηρίων στην τιμή των 15 ευρώ για περιορισμένο αριθμό.

Τα εισιτήρια για τη μεγάλη συναυλία των Metallica στο ΟΑΚΑ, το Σάββατο 9 Μαΐου 2026, εξαντλήθηκαν και επίσημα, λίγες μόνο ώρες μετά την έναρξη της τρίτης και τελευταίας φάσης της προπώλησης.

Η γενική προπώληση άνοιξε στις 10 το πρωί της Παρασκευής 30 Μαΐου μέσω της ticketmaster.gr και έκλεισε σχεδόν αμέσως, με τη ζήτηση να ξεπερνά κάθε προσδοκία. Είχαν προηγηθεί οι προπωλήσεις για τα μέλη του fan club των Metallica την Τρίτη 27 Μαΐου και για τους συνδρομητές της highpriority.gr την Πέμπτη 29 Μαΐου.

Η επιστροφή των Metallica στην Ελλάδα –μετά από 16 ολόκληρα χρόνια– έχει ήδη μετατραπεί σε γεγονός της χρονιάς για τους λάτρεις της ροκ, και το Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας αναμένεται να είναι κατάμεστο για την M72 World Tour.